Así que... ¿esto podemos mandar a Eurovisión 2019?

Acabo de escuchar las opciones que tenemos para mandar a Eurovisión este próximo año... y no entiendo nada jaja. Ninguna me parece una buena canción para Eurovisión así que, primero, os voy a decir cuáles son las que más me gustan personalmente como canción y cuáles creo que serían mejores para Eurovisión y por qué.

1. ¿Qué será luego? - Alba Reche
Esta es de las pocas canciones con una letra que me gusta y que me aparece que tiene un buen mensaje, ya que en otras de verdad que no sé en qué estaban pensando a la hora d componerlas. Sobretodo si se supone que las han pensado específicamente para los concursantes.

Aunque creo que está sí que le pega mucho a Alba y me gusta mucho cómo la canta. Al menos el trocito que hemos podido escuchar.

No mandaría esta canción a Eurovisión (aunque, realmente, no mandaría ninguna) pero sí que me gusta y me encantaría tener la versión completa.



2. ¿Qué quieres que haga? - Julia Medina
Esta es otra canción que creo que sí que le pega a la persona que la canta. Creo que es muy del estilo de Julia, además de que le permite demostrar esa sensibilidad suya al cantar al igual que momentos más potentes. La letra tampoco está nada mal así que... sí, me gustaría tener una versión completa.

Con Julia me pasa como con Alba. Tienen unas voces tan bonitas y cantan con un sentimiento que, prácticamente, cualquier cosa que canten me va a gustar.



3. Dímelo de frente - Sabela Ramil
Esta canción también me gusta mucho y me parece que tiene más ritmo así que igual podría ser una buena opción para Eurovisión. Además Sabela es super profesional y tanto ella como Alba y Julia siempre hacen buenas actuaciones vocales así que yo estaría tranquila. Ahora... ¿esta es una canción para Eurovisión? Yo no lo diría. Pero sí es una canción que yo escucharía.

Por cierto, en estas canciones, he encontrado como... ¿plagios? No los quiero llamar así porque simplemente son coincidencias con otras canciones o cosas similares que recuerdan mucho a otras... pero es que se me hace hasta chistoso. Por ejemplo en esta de Sabela hay una frase que recuerda mucho a una de las frases de la canción de cabecera de la serie Cuéntame cómo pasó y los 'Uh na na, vuelve, uh na na, vuelve' del estribillo me recuerdan demasiado a Ni la hora de Ana Guerra... pero bueno.



4. Hoy Soñaré - Sabela Ramil
La otra canción de Sabela también me ha gustado mucho pero, nuevamente, no la veo en absoluto para Eurovisión. Pienso que es una canción en la que su voz no se luce demasiado pero que también tiene algunos adornos que no son sencillos y que le dan algo especial a la canción. La letra también es bonita y Sabela transmite tantos sentimientos que... me encanta.

Es sólo que yo estoy de acuerdo con que este año deberíamos mandar algo más animado, véase Lo Malo, propuesta del año pasado, porque el año pasado ya mandamos una lenta y, aunque me encantó, pienso que este año deberíamos innovar. Pero, claro, con estas opciones...



5. El equilibrio - Miki
De las tres canciones que le han dado a Miki, esta es la única que me gusta. Pienso que es la única que tiene una letra coherente e interesante; que, musicalmente, se escucha bien y que realmente tiene una base intrumental preciosa.

¿El problema? Que nuevamente vuelve a ser baladón. Y sí, puede ser baladón bueno, pero creo que no es lo que deberíamos mandar a Eurovisión. Aunque sin duda me parece una canción muy bonita, con lo poco que hemos podido escuchar, y yo, personalmente, la escucharía.



6. Hoy vuelvo a reír otra vez - Noelia Franco
Esta es una de las mejores canciones en mi opinión. La letra podría ser mejor pero no está nada mal y la voz de Noelia lo arregla todo, pero pienso que, si ya intentamos algo así con Pastora Soler, ¿no deberíamos innovar? Además, Noelia no es Pastora, y creo que mandarla con algo similar después del éxito de la segunda, no es buena idea.

Pero, lo que es la canción, me parece preciosa y sí que la escucharía. Me gusta como canción aunque no para Eurovisión (aunque sea de las más eurovisivas).



7. Todo bien - Marilia Monzón
Como dice el propio título de la canción, todo está bien aquí. Marilia nos ha demostrado que puede ser toda una diva sobre el escenario, aunque sea super dulce y parezca toda una muñeca. Esta canción además está bien tanto en cuanto a música como en letra. No es que tenga un mensaje increíble pero tiene bastante sentido y, entre la voz y la actuación que Marilia puede ofrecer y que es una canción más "moderna", pienso que es de las mejores opciones para ir a Eurovición aunque, Marilia está tan infravalorada que dudo que vaya ella.

Y además, como canción, me parece un SÍ rotundo.



8. Muérdeme - María Villar
¿No queríais mandar Lo Malo? Pues esta no parece tan buena pero, aquí tenéis. Esto es lo que yo mandaría, aunque la letra no sea nada del otro mundo y la voz de María algo más dudable que la de otros concursantes. Pienso que esta canción se trata del show y María no sólo sabe hacer eso a la perfección sino que además sabe ser sexy y tiene una voz bonita, así que, sí, esta sería mi opción.

Además de que la canción me gusta, yo la escucharía aunque no sea de mi estilo, pero es por María, porque pienso que algo así le pega muy bien. Lo único que me daría algo de miedo sería que lo hiciera peor (vocalmente hablando) en el día de la gala y que, aunque sí que me gusta cómo canta, esta canción no es propiamente de cantar y, aún así, María no es tan estable como otras personas. Aunque, eh, a tope con ella.



9. Sale - Damion
Vale. Con esta canción tengo un problema y es que me encanta pero, hasta el puente antes del estribillo, se me hace IGUAL a El Remedio de Ana Guerra. La canción me encanta no puedo evitar pensar en eso y, aparte, el fuerte de Damion no es precisamente el español y tiene partes bastante rápidas con las que creo que podría pasarlo mal así que, aunque sea de las canciones más marchosas y que mejor me parecen para ir, entre eso y que no creo que a gente vote a Damion... dudo que vaya.

Pero, oye, a pesar de lo que he dicho, me gusta bastante. No me molestaría en absoluto salir de fiesta y que la pusieran. De hecho, la prefiero a la mayoría de las que son famosas actualmente.



10. Vuelve - Marta Sango 
La canción de Marta me parece de las mejores. Pienso que la instrumental es preciosa, la letra también aunque yo haría algún cambio y la voz de Marta, increíble. Pienso que, como María, Marta canta muy bien y tiene una voz preciosa pero tampoco es fiable al 100%. De todas formas, es algo a lo que yo no doy mucha importancia, aunque entiendo que otras personas sí lo hagan.

No mandaría esta canción por lo que ya he dicho unas cuantas veces y es que pienso que, este año, deberíamos mandar la fiesta a Eurovisión por lo que, aunque algunas de estas canciones me parezcan preciosas y las quiera en mi movil, no quiero que las manden a Eurovisión.



Y de lo demás.... pues a ver... La canción de Famous no me gusta, precisamente, y además opino que le queda mucho mejor el inglés. Así que fuera.

De las otras dos de Miki... pienso que son las más comerciales y que se podría hacer algo guay con ellas. Como canciones no me parecen buenas y no me gustan pero, es posible, que no sean malas opciones para Eurovisión. La de La Venda no me gusta mucho pero al menos recuerda bastante a las verbenas de los pueblos y quizá no sea mala idea mandar a Miki, que además tiene mucho carisma y ese es completamente su estilo de canción, aunque sea una cosa bastante poco seria. Pero es que, lo dicho, ya basta de mandar canciones preciosas y musicalmente impecables a una gala que nunca valora a España para encima de eso darles la oportunidad de dormirse. Que se lo pasen bien y punto.

La de Nadie se salva, como su nombre indica, no se salva y me parece malísima. Ahora, entre que Miki sabe hacer la fiesta en el escenario y que Natalia es, en mi opinión, toda una artista, yo creo que se puede hacer un número chulo para Eurovisión. Y la letra es absolutamente horrible pero oye, no es como si la fueran a entender en el plató de Eurovisión, sabes, así que, si hacen algo guay, pues que la manden.

El dueto de Joan y Marilia me gusta bastante pero, ya tuvimos dueto el año pasado y, no sólo considero que los intérpretes eran mejores sino que, además, la canción era mejor tanto musical como líricamente así que... la canción no está mal, pero ni de coña a Eurovisión.

Y bueno, las dos canciones de Carlos me parecen muy x. O sea, son insulsas. Al igual que es. A mí Carlos me cae muy bien y me gusta cómo canta pero en todas sus actuaciones siempre sentía que le faltaba algo, que era muy plano y soso. Y estoy segura de que puede mejorar y ser genial, pero, con estas canciones, no. Y, por favor, al que se le ocurrió lo de "se te nota, nota, nota, que yo te gusto una vaina loca" que lo despidan, por dios. Porque ni la frase tiene sentido, ni me parece normal poner lo de la vaina loca en una canción, o sea, vamos, es que si no es un cachondeo, ¿qué es?

Se me ha olvidado comentar La Clave de Natalia pero voy a ser breve: No.
Natalia puede hacer espectáculo y puede cantar increíble pero, ¿qué narices es esa canción? La letra es terrible y la instrumental pues está hecha para vender, qué quieres que te diga. Seguro que ella puede sacar algo genial para Eurovisión peor entre que ella no quiere ir y Miki, por ejemplo, sí, pues que lo manden a él y ya está.

De hecho, me parece que lo de Miki ha estado bastante forzado. Ya no sólo durante el programa sino también para lo de Eurovisión. De verdad que él me cae genial pero, al igual que con Natalia, les han querido poner todo tan fácil que al final ha causado el efecto negativo. Y a mí con Natalia no me ha pasado porque, independientemente de que le facilitaran o no su tránsito por el programa, ella merecía ya no sólo llegar a la final, sino ganar. Los tres finalistas me parecían buenos para ganar pero, en mi opinión, Natalia era la mejor.

Pero en el caso de Miki, creo que no había tal cosa, o sea, menos mal que no llegó a la final porque si no yo ya hubiera perdido toda esperanza. Y repito que me cae genial, jo, pero es que ese no es el punto. No me meto con él sino con lo que hacen con su imagen al forzar tanto su presencia. Y por eso no es de extrañar que la gente se haya quejado de que, mientras hay personas que no tienen ni una sola canción, ni aunque sea un dueto o un trío, Miki tiene dos individuales y un duelo con Natalia, es decir, tres.

Lo que sí que no entiendo es que la gente se queje de que tanto María como Natalia no quieran ir a Eurovisión. ¿Que tienen algunas de las mejores opciones para mandar? Sí. Pero, ¿qué es eso de que por haber firmado el contrato de OT en el que pone que pueden ir a Eurovisión tienen que callarse y aguantar? ¿Perdón? ¿Se puede ser más insensible y asqueroso? Porque yo lo dudo.

Si yo quiero entrar en OT y paso los castings no me voy a echar atrás porque exista la mínima posibilidad de ir a Eurovisión. Además, según cómo funcionó todo el año pasado, sólo optaron a ir los finalistas y las canciones que les dieron eran TODAS buenas. Es decir, que aunque no les hiciera mucha gracia ir a Eurovisión, por lo menos quizá tenían el alivio de que les darían una buena canción, de su estilo y que, si se convirtiera en su primer single, tampoco habría ningún problema.

Pero es que este año las cosas han cambiado mucho y yo entiendo perfectamente, ya no sólo que no quieran ir; porque querer participar en OT y querer participar en Eurovisión no van de la mano, aunque hayan firmado un contrato; sino también porque, en el caso de haber querido ir, con estas canciones y este sistema... pues a ver. Normal que estén muy desencantadas.

Que, además, potra cosa que no entiendo es la elección de canciones. O eliges una lenta pero bien hecha, véase Tu canción, o eliges una marchosa pero TAMBIÉN bien hecha. Tu canción era una delicia. Te podrá gustar más o menos pero es una canción preciosa en todos los sentidos que, si no es tu estilo o te parece muy pastelosa, dudo que te guste, pero era una buena canción. Y Lo Malo, sí, era una especie de reggaetón con trap y todo lo que queráis. Da igual. Porque tenía un ritmo envidiable y una letra fantástica.

Pero, ¿estas canciones?

Y, además, si se sabe que la gente este año va a votar a cosas como Lo Malo... ¿por qué no han propuesto más canciones así? ¿Para forzar que fueran Miki o Natalia o ambos? No sé, no sé...


En fin, que con estas opciones lo mismo me da.
Sólo espero poder escuchar enteras las que me gustan aunque lo dudo.

¡Nos vemos!

¿Qué pienso de 'Un nuevo lugar' de Amaia?

Pues hoy Amaia se ha dignado a sacar algo de música por fin y he visto el vídeo cuando ha salido pero lo voy a volver a ver y os voy a dar mi opinión. Si pienso que es una buena canción, qué me parece como single... y es posible que entre en eso tan asqueroso que son las comparaciones, pero de verdad que no lo hago con intención de echar mierda a nadie, sino simplemente de explicar mis gustos y de analizar un poco los pasos que van dando cada uno en su carrera.

Dicho esto, voy a ver y escuchar Un nuevo lugar de Amaia.

Esa vez me parece bastante importante mencionar el vídeo que acompaña a la canción ya que, aunque tan sólo dure 1:40 (lo que es la canción), me resulta sumamente hipnótico y atrapante y pienso que en parte también se debe a la interpretación de Amaia y a los cambios de luz que se dan a lo largo del vídeo.

Sin entrar en gustos, considero que esta canción SÍ es Amaia. Creo que es una persona con un conocimiento musical y una sensibilidad enormes y que sería capaz de hacer cualquier tipo de canción... y sin embargo, ha optado por una canción corta y sencilla pero plagada de sentimiento y sinceridad.

Y es que en la letra yo pienso que habla de su nueva vida, de que ahora tiene todos los ojos encima y aunque ella sigue siendo la misma y sigue intentando hacer lo mismo, que es música, tiene miedo por todo lo que la fama y las expectativas pueden conllevar. A pesar de ello, ella va a hacer lo que quiera y le guste, pero esta inseguridad es inevitable ya que nunca sabes qué va a pasar.

Y sí, lo digo, por mi parte esta corta canción es un acierto ya que es algo inesperado pero que, cuando te paras a pensarlo, viniendo de Amaia, no te sorprende. Es una canción llena de matices, que transmite muchísima calma, además de tristeza pero también esperanza, es... en mi opinión, simplemente sensacional.

Al escuchar esta pieza entras en un aura muy característica; el aura de Amaia. Y pienso que conseguir eso en el segundo uno de canción y llevar contigo a la gente a través de un viaje que no dura ni dos minutos... tiene mucho mérito. Me parece increíble y pienso que pocos artistas pueden hacerlo. Bien, pues Amaia es uno de ellos.

Podrá gustar más o menos y desde luego no es comercial, pero tiene una letra sincera que nos transmite el estado en el que se encuentra Amaia y algunas muletillas como "en plan" que son muy suyas. Quiero decir, ¿cuántas veces nos quejamos de que si nos quitan cosas como el 'en plan' o el 'o sea' no sabemos hablar? Y sin embargo aquí está ella, diciendo que esas expresiones no tienen nada malo y usándolas en una canción. Sinceridad y transparencia. Así es ella.

Además, desprende calidad por todas partes y encima es como una experiencia de sensaciones. Habrá personas a las que no le habrá parecido la gran cosa y, si leen esto, estarán flipando, pero es que yo soy una de esas personas a las que les gustan estas pequeñas joyas, cargadas de autenticidad y sello personal, y no digo que deba gustar, de hecho estoy segura de que no lo hará a la mayoría. Pero algunas personas como yo, nos vamos a quedar prendadas de este sonido y, conociendo a Amaia, de cualquier cosa que saque.

Ella no ha optado por lanzar una carrera musical precipitada con canciones compuestas por otras personas o sonidos para la radio. No quiere ser la cantante de canciones de otros, no quiere subirse a grandes escenarios si no es con su trabajo, no quiere ser el producto mediante el que una discográfica se llene los bolsillos... Ella quiere ser ARTISTA.

Y a lo mejor eso le viene de que lleva años en la música y tiene muchas formas de hacer música. Realmente en eso no puedo culpar a personas como por ejemplo Aitana, que sólo tienen su voz y ya. Y creo que de esto ya hablé, además. Pero vamos que no la puedo culpar ya que para ella esto es su sueño y una gran oportunidad, pero, como ya dije, pienso que lo están haciendo todo mal y la única perjudicada va a ser ella.

En cambio, Amaia, con discográfica o sin ella, puede coger una guitarra o, más pequeño, un ukelele, irse a cualquier lugar y reventarlo de gente y tocar música de calidad. De hecho, podría grabar un disco en su casa ella sola y, obviamente no tendría la misma calidad de sonido, pero sería una joya real que todos querríamos adquirir. Y podría hacerlo. Y creo que ella lo sabe.

Por eso no le corre prisa sacar cosas, aceptar propuestas, porque, haga lo que haga y pase lo que pase, ella se mantendrá fiel a sí misma y sacará la música que a ella le guste y le haga feliz. Y si se la quitan de una discográfica, la cogerán en otra, porque Amaia engancha a tus sentidos y, si te gusta algo más que la música puramente comercial, lo vas a notar.

No hay nada malo en que te guste la música comercial, de hecho, se llama así por algo. Pero hay que saber distinguir y apreciar cada trabajo de forma individual y, por mucho que me gusta una persona, si su trabajo me parece demasiado comercial, lo voy a decir, y si no, también. Y no es una crítica destructiva, sino todo lo contrario, ya que yo ni tengo la verdad absoluta ni mis gustos son los que todo el mundo debería tener.

La cosa es que hay personas como Mimi aka Lola Indigo, que están haciendo música más comercial y para bailar pero lo está reventando. Y explicar por qué me exigiría escribir otro post, pero es posible que lo haga ya que al final va a parecer que sólo me gusta y sólo considero bueno aquello que es indie y demuestra una gran sensibilidad y para nada es mi caso.

Pero bueno, para cerrar lo que es la entrada de hoy, simplemente digo que, Un nuevo lugar me parece una canción preciosa que demuestra que Amaia se duerme y a la vez no en la parra y que se la sudan, con todas las letras, las discográficas y la radio. ¿Es buena como primer single? Para que te pongan en la radio y te inflen de fama no. Pero eso no es lo que Amaia quiere. Así que... sí. Como artista que es y que va a evolucionar hasta ser muy grande (y no me refiero en ningún momento a números), este un buen single aunque vaya a decepcionar a muchos.

Pero repito que ella va a por un sonido propio y más inusual y... lo comercial no tiene cabida en él. Y si un día quisiera hacer una canción pop pues no dudo en que la haría, pero seguro que tendría muy buena razón para hacerlo. Y no sería saltar a la radio o cosas así, sino que sin duda tendría algo que decir y tendría que ser de esa manera en concreto.

Así que yo me despido y... permanezco expectante, a ver qué nos depara Amaia.

Aitana - Tráiler

Hoy por fin me voy a poner a escuchar el disco de Aitana y debo admitir que tengo miedo. No voy a analizar nada, simplemente lo voy a escuchar y os voy a dar mi opinión al respecto. Ya os comenté en su día que TELÉFONO no me parecía una buena propuesta para ser su primer single y, aunque sí que es cierto que no me disgusta la canción, pienso que ella puede dar mucho más de sí y, como primer trabajo, debería haber sacado otra cosa.

De todas formas, ella misma dijo que sólo la había sacado antes por ser verano y que iban a venir canciones mucho mejores... Así que, aunque no me guste lo de que haya dividido el disco en dos (porque a mí esto me sigue sonando a que están explotando su fama desde la discográfica para lucrarse a su costa) ya que así van a parecer más bien EPs (no tengo claro cómo se están comercializando pero apuesto a que como primer álbum de estudio y a precio de uno) y quizá no de para hacer demasiado... yo lo voy a escuchar y voy a opinar sinceramente.

Como ya he dicho muchas veces, adoro a Aitana, me encanta su voz... sólo queda ver si su disco también. Así que, sin más dilación, voy a pasar TELÉFONO porque ya sabéis lo que pienso (algo me dice que esta entrada va a quedar corta).

La segunda canción es Stupid y es la primera canción en inglés que aparece. Lo cierto es que me ha gustado bastante. Quizá sea demasiado pop y comercial para mí pero eso ya es mi preferencia personal y no tiene nada que ver con la calidad. (Realmente todo esto es simplemente mi opinión, pero me refiero a que en esto no hay argumentos que valgan, no es de mi estilo por lo que no me gusta demasiado pero no tengo queja).

Creo que es la típica canción que suena tan bien que si te la pones en bucle se te puede pegar aunque de primeras no te diga gran cosa. De hecho, creo que ese va a ser mi caso. Me gusta bastante el sonido y la letra pero me parece una canción bastante plana. Al menos el mensaje me gusta y la pronunciación del inglés está bien. Quizá me suena un poco mal el 'stúped' ya que es la palabra que más se repite y bueno, entre cómo lo pronuncia y que lo dice constantemente, no puedo dejar de pensar en ello constantemente pero supongo que me acostumbraré a ello a medida que la vaya escuchando.

No me parece una mala canción pero, teniendo en cuenta que este disco tiene seis canciones y una de ellas es un remix... una canción tan corta y tan plana... quizá no sea la mejor opción. Pero me gusta bastante. La voz de Aitana me parece super bonita así que realmente pienso que puedo escuchar cualquier cosa si la canta ella porque me va a sonar bien, me guste más o menos. Y en este caso, no es mi rollo en lo más absoluto pero transmite una vibra muy positiva y pienso que es una canción que yo me pondría de fondo cuando estoy de chill o incluso para cocinar... no sé... es una canción que pega con prácticamente cualquier momento. Así que mi veredicto es que no está mal, me gusta.

La tercera canción es en español y se llama Mejor Que Tú. Algo me dice que se vienen emociones fuertes. Pero parece que estaba equivocada... La música me recuerda bastante a TELÉFONO en algunos momentos y me sigue pareciendo lo mismo: una canción que es muy comercial (pop, reggaeton) y que se me va a pegar a mí también. Pero no puedo dejar de pensar que esta canción no es demasiado suya. No digo que no la haya escrito o que al menos haya formado parte del proceso de su escritura, pero creo que el sonido de este disco, si se le puede llamar así, es más parte de la discográfica intentando hacer un éxito de ventas que parte de Aitana haciendo su primer disco.

Y bueno, dejando a un lado el sonido, el cual es muy pegadizo y estoy segura de que va a triunfar al menos durante unos meses, la letra. Es extraño porque la voz de Aitana sí que me transmite muchos sentimientos y si tuviera otra música de fondo creo que podría llorar, pero eso no quita que no esté muy de acuerdo con algunas de las cosas que dice. Me parece genial que haga una canción de superar a alguien, sobretodo si esa persona te ha hecho daño... pero, ¿qué es esto?

La letra se resume en que un clavo saca a otro clavo y "te chinchas porque ahora estoy con otro y es mejor que tú". Y si con lo de mejor se refiriese a que la valora y respeta como se merece pues vale, pero es que literalmente se centra en que "besa mejor y tiene más actitud". Que sí, que luego dice lo del daño (y esa es la única parte que me pone los pelos de punta de toda la canción porque me la creo y me llegan las emociones), pero... ¿qué es eso de comparar a las personas por cosas así?

Yo pensaba que la canción iba a tratar de que ella estaba siendo mejor que otra persona, por ejemplo en la misma historia de expareja que te trata mal, que ella es mejor que esa persona, que se valora, que no deja que todo lo que le dijo le afecte... No que está bien porque ha encontrado a otra persona. No sé. Me parece bastante cuestionable aunque tampoco me parece nada grave. Además, las canciones se pueden escribir desde un concepto y quién sabe qué hizo ella y desde qué perspectiva. Pero por todo lo que he visto de Aitana hasta ahora, tanto como persona y como artista.., yo diría que no es el caso y que lo que dice es literal.

Pero vamos que sé que si me la pongo en bucle se me va a pegar y a las dos veces que la escuche me la voy a aprender porque estas canciones están hechas para eso. No me parecen canciones vanales, sí que tienen un mensaje, mejor o peor, pero lo tienen. La cosa es que se han centrado mucho en hacer algo que venda y se nota mucho, peor tampoco tengo quejas. No es algo que a mí me guste, pero si es lo que quiere hacer Aitana, espero que le salga bien. Lo único que no tengo claro es si es lo que ella quiere.

Sólo digo que esta canción, aún con las frases cuestionables que tiene, se me acabará pegando y, si hiciera una versión más íntima y menos de fiesta (menos reggaetonera), me tendría en el suelo llorando. Porque Aitana tiene una voz preciosa y creo que ha aprendido a transmitir, cosa que para mí al menos es muy importante.

Pero bueno, pasamos ya de canción y viene Popcorn, que es también en español. Creo que es bastante inteligente lo que ha hecho de intercalar español e inglés pero de forma que todo siga un mismo sonido (aunque tampoco tiene mucho misterio) de forma que nada desentone. Me gusta. Por cierto, ahora que tan sólo está empezando la canción... estoy convencida de que esta es la canción a la que se refería cuando decía que tenía algo del estilo de Bruno Mars y... creo que lo decía simplemente por la música de fondo. Esta me recuerda bastante a Uptown Funk pero me parece bastante menos memorable.

Ahora que ya la he escuchado entera, debo decir que me recuerda a la típica canción de diva del pop de toda la vida. Con una letra bastante clara en cuanto a significado, pero un estilazo. No me gusta tanto como las canciones a las que me recuerda... pero está bastante bien par ser la primera canción del estilo que hace. Lo único que no me convence es que nuevamente me parece muy plana (aunque en este caso me parece más excusable) y muy CORTA. Esta canción debería durar un poco más y tener algún momento tipo Christina Aguilera al final en plan, una nota increíble y que la música se vuelva de lo más épico del mundo. No sé. ¿Sólo yo tengo esa sensación? Pienso que esta canción tiene muchísimo potencial y sí, es pop comercial, pero me parece una versión actualizada de las canciones de este estilo de los dosmiles. Es canción de diva del pop y por eso debería tener un final apoteósico pero... no.

Y ahora viene Vas A Quedarte, canción que, a raíz de la salida de su vídeo me ha intrigado muchísimo y es por ello que me he puesto a escuchar el disco entero. Y sólo por esta canción no sólo no me arrepiento de nada sino que ME ALEGRO de haberlo hecho. Adoro esta canción. Me tiene llorando. De verdad que me parece una maravilla en todos los sentidos. Estoy con los pelos de punta tanto por la música como por su voz. Es que me arrodillo, de verdad. Buenísima.

Y me parece una canción perfecta y preciosa para cerrar el disco de una forma emotiva y con calidad... pero por desgracia ahora viene algo que ni siquiera pensé escuchar. Y es que el disco cierra con un remix de TELÉFONO... en el que Aitana colabora con Lele Pons... Entonces, entre que no soy muy fan de los remixes ya de entrada y que Lele Pons no es una persona santa de mi devoción... Me duele bastante escuchar esto después de semejante joya que es Vas A Quedarte... pero es lo que hay, no puedo dejar esta canción fuera sin al menos escucharla una vez así que, voy a ello y prometo que no tendré problema en tragarme mis palabras si no estoy en lo cierto. Pero es que aún no la he escuchado y ya sé cómo suena.

Ayuda, tengo miedo.

Y Spotify también porque me acaba de poner anuncios. Ni él quiere que la escuche.

PERO QUÉ RÁBANOS ES ESTO. Ha empezado a sonar >>algo<< justo con la música y juro que me he asustado. Ay Dios mío, virgensita de la Macarena protégeme. Dejo el drama y el sarcasmo a un lado pero es que juro que no quiero hacer esto jaja qué horror.

Es que voy a llorar del sufrimiento.

Y diréis "chica, que nadie te obliga a escucharla" y tendréis toda la razón. Y no os preocupéis porque no pienso volver a escuchar esta aberración nunca jamás en la vida pero, al menos una vez para no hablar desde la ignorancia, tenía que hacerlo.

Bueno, pues ya ha terminado esta >>cosa<< y voy a poner de nuevo Vas A Quedarte para curarme el trauma, así mientras termino de escribir mi conclusión y mi opinión de este disco en general.

Debo reconocer que la canción me ha sorprendido. Pero para mal. Y es que ha resultado ser tres veces peor de lo que estaba esperando. Y eso que, como habréis podido apreciar más arriba, iba con las expectativas a la altura de la mugre. Pero sí; así de mala es. Básicamente es coger una canción mediocre y hacerla horrenda. Una canción que no es la gran cosa pero que no suena mal... y empeorarla hasta el punto de hacerla inescuchable.

Y de verdad que lo siento, siento en el corazón decir estas cosas porque no tengo nada en contra de Aitana. De hecho, la adoro y la quiero proteger. Pero es que me parece vergonzoso que alguien haya propuesto siquiera realizar esta colaboración y, una vez hecha, que alguien haya considerado que era buena idea ponerla en el álbum, EP, o lo que sea esto.

Es que de verdad que no lo entiendo. Este disco tiene tres canciones comerciales pero chulas y pegadizas que van a triunfar seguro, una canción intento de diva del pop que para empezar está muy muy bien y un baladón que no voy a dejar de escuchar en mucho mucho tiempo. Es más, sé que si en algún momento esta canción se me olvida y dentro de un tiempo la vuelvo a escuchar, me pondré a llorar de la nostalgia y la maravilla de canción que es. Y para cerrar el disco LA ABERRACIÓN.

Pues no. Yo lo siento pero sólo por la aparición de esta desgracia ni me planteo comprarme el disco. Porque está caro y tiene cinco canciones. Si me lo llego a comprar será rebajado y por supuesto Vas A Quedarte será la última canción para mí. Pero lo dudo mucho porque el precio me parece abusivo y la calidad... más bien baja. La cosa es que sólo por ayudar a Aitana lo compraría ya que, aunque sé que no es lo que me gusta, tampoco me disgusta y joder querría apoyarla porque sé que en el futuro sacará cosas mejores seguro.

Pero es que esta canción, remix, o lo que sea, independientemente de mi opinión de la persona con la que ha colaborado, me suena MAL, FATAL, HORRIBLE. Es que ni de coña. Y de verdad que me está doliendo en el alma pero yo estoy siendo completamente sincera aquí, ya que nadie me paga y si acaso cobraré algo de hate de fans que no puedan reconocer que ese remix no debería existir.

Así que, mi veredicto final es que no está mal. No creo que valga lo que vale, pero si te lo puedes permitir no seré yo quien te frene si decides comprarlo. Opino que hubiera sido mejor sacar todo el disco de golpe, bien estructurado y con canciones que completen un poco este EP (porque queda bastante pobre, más bien parece que han cogido cinco canciones y las han tirado aquí, sin mucha lógica ni conexión) y, sobretodo, que las nuevas canciones fueran memorables. Mejores letras, mejores instrumentales... por favor.

Espero que cuando saque la otra parte del disco acabe haciendo una versión conjunta con todas las canciones y, a poder ser, sin el remix de TELÉFONO que, en fin, no lo quiero ni volver a mencionar. Ya he sacado toda mi indignación acerca del mismo así que, de ahora en adelante, >>eso<< no existe para mí. Así que eso, si hace dicha versión conjunta desde luego me la voy a comprar, incluso aunque lleve el remix maldito, ya que, si hay suerte y lo pone al final, pararé el disco en la penúltima canción y punto pelota. Pero, hoy por hoy, lo que es Tráiler, no lo voy a comprar.

Desde luego hace honor a su nombre porque son tres canciones comerciales que no están nada mal; mañana las estaré canturreando por todas partes incluso a pesar de todo lo que he dicho, y luego dos canciones que prometen mucho más y que demuestran que en el futuro vendrán temazos sí o sí.

Pero yo no quiero comprar un tráiler de lo que va a sacar Aitana, sino que quiero un buen disco suyo, con canciones comerciales y canciones memorables. Que me podrá gustar más o menos, pero que me pueda quitar el sombrero y decir "Esto sí". Sea o no sea de mi estilo, sea más o menos de mi gusto.

Espero que nadie se ofenda ya que, por favor, de verdad que adoro a Aitana y le tengo muchísimo cariño, pero no por eso voy a mentir. El disco no me parece malo pero pienso que hay muchas cosas que están mal y bueno, aquí han quedado expuestas.

Mi canción favorita sin duda alguna es Vas A Quedarte pero las demás no me parecen malas. Simplemente pienso que se queda corto y un poco vacío quizá, pero no es un mal contenido. Bueno, algo que sí que me parece malo y además no poco pero hemos quedado en que simplemente no existe así que no me meto más en ese tema.

Yo voy seguir apoyando a Aitana y esperando que saque cosas cada vez mejores. Y ojalá haga lo del disco conjunto después de haber sacado los dos discos cortos / EPs porque si no me temo que, o lo consigo por muy poco dinero, o simplemente no lo voy a comprar.

Y eso es todo por hoy.

Me voy a descansar.

Reseña - Mi amigo Capricornio ~ Otsuichi & Masaru Miyokawa

Hoy vengo a hablar de un manga (¡y esta vez no es yaoi!) que leí por recomendación de una amiga de un grupo de escritura. Últimamente no leo nada y lo que más me apetece leer es manga o fan fiction... así que, en cuanto me lo recomendó, me lo compré sin hacer preguntas. Y me alegro mucho de haberlo hecho.

Título: Mi amigo Capricornio

Saga: Autoconclusivo

Autor/es:

Historia de Otsuichi

Manga de Masaru Miyokawa

Páginas: 224

Idioma en que lo leí: Español

Edición: Milky Way Ediciones

Miriam Rodríguez - Cicatrices

Como ya hice en su día con el disco de Mireya (Tu reflejo), hoy voy a escuchar y dar mi opinión sobre el disco de otra concursante de OT17, Miriam Rodríguez. El disco de Cepeda la verdad es que no lo he escuchado, y eso que algunas canciones sí y no me han disgustado, pero bueno, he tenido que priorizar otros discos y al final nunca lo he comentado, pero si alguien lo pidiera yo lo haría.

De todas formas, hoy vengo más de chill, no como con Past Lives de ATC y Trench de TOP, donde se me fue muchísimo con los conceptos y demás. Ambos son discos que recomiendo muchísimo así que, por favor, echadles un vistazo y, si no les veis gran cosa, leed mis entradas o investigad porque, telita. Son joyas.

Pero, bueno, hoy simplemente no me voy a enrollar y voy a escuchar y opinar sobre el disco de Miriam, llamado Cicatrices. Estoy muy intrigada ya que Miriam no solo tiene una gran voz sino que, además, se nota que sabe de música y no es un secreto que compone de miedo, así que supongo que, aunque sea un primer disco, será algo realmente bueno. Nada conceptual ni para darle vueltas a la cabeza, pero estoy segura de que tanto musical como vocalmente va a ser algo que merezca la pena escuchar.

El álbum empieza con Aquí Estás, una canción muy emotiva e intensa que me parece perfecta para empezar el disco. Normalmente se suele comenzar con el tema más comercial o el que ha salido anteriormente como single, pero este disco deja claro que Miriam ha hecho un álbum más personal y con sentimiento. No sé si todas las letras son suyas pero, lo sean o no, confío en ella.

Podría haber hecho un disco más llamativo e incluso más internacional, con canciones en inglés, pero supongo que ha querido hacer de su primer álbum de estudio algo con lo que se sienta representada. Y me parece perfecto. De hecho, es lo que todo el mundo debería hacer. Por cierto, shoutout a esos momentos en los que parece que se le quiebra la voz. Es que va directo a todas esas personas que decían que no transmitía. El problema era que la canción no le pegaba, no ella.

La segunda canción es Lo Haremos Bien. Es una canción también cargada de sentimiento, aunque sospecho que eso se va a mantener a lo largo de todo el disco, pero que tiene un ritmo más marcado y rápido. Además, me gusta mucho la letra ya que trata de intentar algo (supongo que una relación amorosa, pero ya sabéis que yo soy de buscarle tres pies al gato) pero hacerlo despacio y bien.

La tercera se llama Passengers y es la única canción en inglés. Esto me confunde ya que, se supone que Miriam mucho inglés no sabe y, además, todas las demás canciones son en español. Pero eh, me parece perfecto. Por lo que estoy escuchando, la pronunciación me está dejando un poco fría pero vamos que no me parece mal, quiero decir, cuando una persona canta una canción en otro idioma intentará pronunciar lo mejor posible y ya, si no le sale pues no pasa nada, que hay gente que en seguida salta y es como "si no es su idioma, ¿no lo ves acaso normal?".

Yo por ejemplo lo noto y me molesta un poco al oído pero aún así soy perfectamente capaz de entender la letra así que, perfecto. Además, por lo que he mencionado antes, es posible que haya sido todo un reto para ella hacer esta canción, así que mis aplausos.

Ahora viene No!, la cual es una colaboración con Pablo López, uno de los pocos artistas españoles que, no escucho, pero sí pienso que valen la pena. Además, es un ejemplo de esfuerzo y superación, así que me encanta que haya compuesto esto junto con Miriam. Realmente no estoy al tanto de si todas las letras son suyas o si le han dado alguna canción escrita pero vamos que mientras sean canciones que peguen con el resto del disco y en las que ella se vea reflejada, me parece genial.

La letra de No! es muy bonita, de todas formas, como me esperaría tanto de Pablo como de Miriam y, si tengo una sola queja de la canción, es que es demasiado intensa. Y con esto me refiero a que empieza ya como muy arriba (no sé si se entiende) y permanece ahí. Lo único que cambia es la intensidad de la música pero las voces comienzan muy arriba y ya desgarradas y no es que me parezca que esté mal, es simplemente que y preferiría ver una transición. De hecho, haría que me emocionara y que me llegará mucho más. Pero bueno, que si la canción la han querido así porque es ese momento final desde el que se cuenta la historia y por tanto no hay transición que valga, pues me parece perfecto.

Ahora sigue Mejor Sin Miedo y, sólo por el título, supongo que seguimos con ese mensaje empoderante que predica Miriam. Y tal cual. Es un tema más rockero, cosa que le da puntos, con mucha fuerza, como esperaría de Miriam. Además me encanta que hable de cosas que han pasado y que no sólo reflexione sobre esto sino que también transmita esas ganas de salir adelante y de avanzar aunque ni siquiera sepas dónde está tu lugar. Es mejor arriesgar que quedarse estancado. Y estoy completamente de acuerdo.

El sexto tema se llama Sin Rencor y es más tranquila que el anterior. Me gusta mucho cuando después de un tema más rockero viene algo más tipo balada, te permite digerir la canción anterior y apreciar los sentimientos de la que está sonando. Y, oh dios mío, el estribillo. Está muy marcado y te transmite muchísima fuerza. La letra te anima a seguir adelante y esforzarte por lo que quieres. Madre mía, me encanta esta canción, creo que va a ser de mis favoritas.

¿Qué Hacemos? es la que viene ahora y vuelve a tener un aire más rockero. Me da la sensación de que todo el disco sigue la misma temática, es decir, que todas las letras hablan de relaciones amorosas solo que desde distintos puntos. Cosa que tendría bastante sentido teniendo en cuenta el título del disco, pero es que yo pensaba que al llamarse 'Cicatrices' hablaría de más temas, que aún está por ver, pero por ahora me da esa sensación.

La canción que sigue es Conmigo, Suficiente, y vuelve a ser un tema más suave después de un tema rockero. Por supuesto, con que es un tema suave no me refiero a que no sea intenso, ya que la letra, como siempre, es preciosa y Miriam consigue transmitirte todos los sentimientos a la perfección. Y es que tiene un vozarrón increíble y se nota que estas canciones las siente, porque de esta forma sí que te llega al corazón.

Esta canción además tiene un mensaje super empoderante, ya que habla de dejar ir, de ser capaz de superar las relaciones... Y hay momentos desgarradores, de verdad. Esta también podría ser de mis favoritas. Si tengo que quedarme con una frase, esa ha de ser: Si alguna vez fui la valiente, lo fui al separarme de ti. Conmigo, suficiente. Y es que parece muy fácil pero de verdad que cuando estás en la situación que describe la canción, puedes llegar a no reconocerte a ti misma, a creer que no vales nada... Y por eso esta canción es importante.

Ahora viene Prefiero, la cual vuelve con un ritmo muy marcado, probablemente para recuperar a nuestros corazones del balado anterior jaja. Me encanta el rollo que tienen sus canciones porque me recuerdan al pop-rock español que solía escuchar de pequeña y que ya no escucho tanto, no sé si porque no se hace o si porque no estoy demasiado puesta en el panorama nacional. Pero vamos, que si alguna vez me gustó la música en español, fue por canciones de este estilo. Así que le doy las gracias a Miriam.

Sigue con Me Tienes, que vuelve a empezar bastante suave aunque la música me dice que luego va a romper. De todas formas, más o menos, veo un patrón y me gusta. Y sí, acaba de romper. Y estoy apunto de llorar. Básicamente habla de la dependencia emocional, de no poder deshacerte de ese poder que tiene otra persona sobre ti. Y es horrible. Además, dice que sabe que eso está mal y que hay que dejarlo atrás, pero a la vez se da cuenta de que, por más que lo intente, no puede porque aún le duele todo. Y eso es lo que acaba doliendo más al final.

Respirar me encanta. Me gusta mucho cómo suena y la letra también. Justo ahora necesitaba algo así, tan positivo. Pero no en plan optimismo, todo va a salir bien, sino un mensaje de 'céntrate, tómate un descanso, analiza las cosas, reflexiona, sigue adelante y sobre todo recuerda respirar'. Es una canción que me está animando mucho y, si conocéis un poco mis gustos musicales, sabéis que me hacía falta jaja. Es probablemente mi favorita hasta ahora.

Además, pienso que es un elección genial para después de Me Tienes. Es por cosas como esta que el orden de canciones en los discos me parece importante siempre. Así da la sensación de que el disco representa los altibajos de una persona que intenta superar una ruptura y hay días que está bien, días que no, días en los que siente que puede con todos y días en los que se rompe. Además, veo que la última canción es Hay Algo En Mí, canción que ya conocemos y que es muy empoderante, o sea que no deja de tener sentido.

Y la única que nos queda por conocer antes del final es Discúlpame. Madre mía, creo que voy a llorar. Discúlpame, yo sólo quería vivir. En esta canción, pide perdón por haberse antepuesto a la otra persona y dice que no pretendía hacerle daño pero que debía hacerlo. De verdad que estoy en el suelo. Otra de mis favoritas sin duda. (Ya empiezo con lo de que todas las canciones son mi favoritas).

Y la última es Hay algo en mí. Esta canción ya la conocía pero a voy a volver a escuchar igual porque es un temazo, las cosas como son. Representa muchísimo el alma luchadora de Miriam, es una canción super feminista, liberadora y empoderante. Sí.

Y, dicho esto, he llegado a la conclusión de que quiero comprarme este disco.

He vuelto a escuchar el disco para decidirme sobre mis canciones favoritas y, aunque es muy posible que con el tiempo vaya cambiando, ahora mismo mis favoritas son Aquí Estás, Mejor Sin Miedo, Conmigo, Suficiente, Me Tienes, Respirar y Discúlpame.

(He subrayado Conmigo, Suficiente porque si no parecía que eran dos canciones diferentes)

Mención especial a Passengers y Sin Rencor.

Y sí, esto era sólo una excusa para que no pareciera que mis favoritas son todas xd)


Así como reflexión final, me parece un disco que suena muy bien, que tiene muy buenas letras y un tema común, lo cual yo agradezco, ya que hace que valore mucho más el disco como un único trabajo y no como un recopilatorio de pequeños trabajos. Me parece un disco muy personal y emocional, lo cual también le da puntos conmigo, así que... la conclusión a la que llego es que me lo voy a comprar.

¡Nos vemos!

Inazuma Eleven: Orion no Kokuin - Partido Inazuma Japan vs. Shining Satans/Australia (Eps. 5-7)

Teniendo en cuenta que no tengo mucho tiempo y que, a medida que pasen los días, menos voy a tener, he pensado en hacer estas entradas a la vez que veo los capítulos por primera vez. De esta forma, todo lo que comente será lo que voy pensando a lo largo del partido y supongo que esto resultará en entradas menos densas y más frescas, que no se hagan tan pesadas.

De momento lo voy a hacer el día de hoy como experimento pero, si me gusta más cómo sale, cambiaré el formato de estos "análisis" para que sea un poco más entretenido y no tanto yo explicando lo que ocurre y además comentándolo. Eso es algo que me gusta mucho hacer pero que conlleva muchísimo trabajo, además de mucho tiempo, y además veo (por el número de visitas) que la gente se cansa, cosa que comprendo perfectamente porque, a excepción de algunas cosas que sí que intento explicar bastante y teorías que comparto y demás, todo se resume a explicar lo que ya habéis visto en los capítulos entonces supongo que es mucho menos emocionante. Además, las entradas cada vez me salen más largas y creo que no es plan así que... creo que ha llegado el momento de darle un giro a esto.

Sin más dilación, hoy voy a ver y comentar el partido de Inazuma Japan contra el Shining Satans, que es el equipo de Australia. Así que vamos allá.

Antes de que empiece el partido, ocurre algo que me parece importante comentar así que voy a intentar ser breve y es que Haizaki recuerda lo que Kidou le lleva diciendo desde el principio de Ares sobre Asuto. Kidou vio una luz en Endou que le salvó y por ello supo distinguir la luz de Asuto y el hecho de que afectara a Haizaki de a misma forma. Esto Haizaki lo acabó aceptando y aprovechando en la anterior serie pero, ahora, ha reconocido algo que me ha parecido muy bonito y merecido y es que Kidou también fue una luz para Haizaki, él fue crucial para que él encontrase su camino hacia la salvación, por así llamarlo. Y el hecho de que Haizaki se de cuenta y lo tenga presente me saca la lagrimita. Pero bueno, ya está, no me voy a poner intensa que acabamos de empezar.

Bien, se comienza mencionando el hecho de que hay gente difundiendo información falsa de los equipos del torneo por lo que ya sabemos que el equipo a batir no va a resultar ser lo que los jugadores de Japón creen. Sin embargo, es bastante interesante que sea Ichihoshi el que les ha entregado esa información (ya que por tanto sabemos que Orion está detrás de esto) y también que la niña pequeña que ya apareció en el partido anterior tenga la información correcta sobre el equipo. Sin duda es un personaje que me intriga mucho.

Como estaba diciendo, el juego de Australia no tiene nada que ver con lo que los japoneses pensaban y empiezan a detectar cosas extrañas en su juego. Es tal la confusión que, en el minuto 6:30, Australia se hace con el primer gol del partido. Y la cosa no acaba ahí, ya que, en el minuto 8:36, consiguen otro más exactamente de la misma forma.

Esto no es nada común en el juego de Inazuma Japan pero aún menos en el de Endou, que ha sido alguien que siempre ha conseguido aprender de sus errores a una velocidad increíble y además nunca rendirse para sacar el partido adelante. Y es que parece ser que este equipo está haciendo que el balón se desvanezca. Los jugadores del Inazuma comparten experiencias sobre jugadas en las que parecía que el balón desaparecía o se teletransportaba y además mencionan que el público está raro ya que no dicen nada y, si el balón estuviera realmente desapareciendo, probablemente estarían eufóricos y sorprendidos.

Mi teoría es que de alguna manera hacen uso del tiempo o de alguna ilusión óptica porque, como bien ha dicho Kidou, el teletransporte es imposible así que... no sé, me inclino más a pensar eso. Además, el capitán del equipo rival, que es el que ha marcado gol ambas veces, ha utilizado una técnica llamada Time Trance, así que... me inclino a pensar que, o bien controlan el tiempo o utilizan alguna clase de ilusión óptica para que así lo parezca.

Después de la aparición de Natsumi que, por cierto, está muy cambiada, el entrenador manda un mensaje a Kidou en el que le dice que cierre los ojos y este parece llegar a una conclusión acerca de lo que está pasando y comunica a sus compañeros que cierren los ojos cuando vean que los rivales hacen alguna clase de movimiento extraño. ¿Se tratará de algo tipo hipnosis?

Natsumi me confirma que sí. Por lo visto, cuando realizan el movimiento de poner los brazos como en equis, consiguen que el oponente entre en una especie de corto trance hipnótico en el que aprovechan para robarle el balón. Y es por eso que parecía que ellos prácticamente les dejaban coger el balón y que luego ellos no recordaban haber visto el balón moverse.

Ahora que ya saben que deben tratar de jugar con los ojos cerrados, consiguen avanzar hacia la portería y, concretamente, su primer gol en el partido (Kidou, Overhead Penguin, 14:49). Por cierto, me parece adorable cuando Haizaki se queja de que Yuuto le haya "robado" la técnica y este le responde que, como su maestro, no hay nada malo en que use las técnicas de su alumno. :')

Me encanta porque justo iba a decir que esto de la hipnosis no puede ser todo ya que aún queda mucho partido y justo acaba de aparecer el capitán de Australia haciendo una especie de movimiento raro de cuello y... cambiando... ¿su pelo? Esto es algo que se usa mucho en Inazuma Eleven pero precisamente por eso ahora estoy intrigada por ver qué le ocurre a este personaje. Por ejemplo, cuando esto le ocurría a Shirou era porque cambiaba a Atsuya y cuando le ocurría al entrenador del instituto Occult (cuyo nombre en japonés no recuerdo ahora mismo, sorry) era porque utilizaba la táctica de la hipnosis. Curiosa coincidencia.

Los australianos vuelven a abrirse paso con ayuda de algo que ciega a los jugadores del Inazuma Japan y debo reconocer que yo pensaba que no pasaba nada porque eso lo descubrirían más adelante y que era el turno de Endou de intentar parar el balón con los ojos cerrados y tal... pero no. Le vuelven a marcar de la misma forma y... no sé. Me parece muy propio de Endou que se plantee cómo parar ese tiro pero... es que ya le han metido tres iguales y eso no es para nada propio de él. Pero bueno.

Los jugadores de Inazuma que han recibido esa especie de luz cegadora lo ponen en común y Kidou llega a la conclusión de que esta proviene de un láser ya que si no a él no le hubiera afectado debido a sus gafas. VALE. Asuto acaba de decir que no le parecía que nadie del equipo rival le estuviera intentando cegar, es decir, que existe la posibilidad de que haya sido otra persona... Y, sí, podría ser alguien del público o del banquillo como ya hemos visto en otros partidos pero... yo voto por Ichihoshi jaja.

Vale, el minuto 17:38 ha sido DEMASIADO creepy. O sea da miedo wtf.

Antes lo digo, antes se confirma. En la siguiente jugada, Kidou vuelve a sufrir el ataque del láser y creo que no se da cuenta de que ha sido Ichihoshi porque se preocupa de que no le quiten el balón y lo manda fuera pero Haizaki sí que ve algo y, entre eso y que Kazemaru ha observado que Ichihoshi no permanece en el lugar que debe sino que se sale de la formación, comienzan a sospechar. Y acaba la primera parte.

Un momento. La niña pequeña esta... ¿podría ser de Orion? Porque es muy lista y tiene mucha información que no todo el mundo tiene... y además ha hecho ese comentario sobre que si unos son débiles no merecen estar en la cima del mundo... Y eso es muy sospechoso.

WHAT. Kidou ha acusado directamente a Ichihoshi y este le ha dicho que de ninguna manera sería él capaz de hacer algo así... y luego va y dice, mientras sonríe con sonrisa de malo TM, que tenga cuidado no vaya a ser que se lesione COMO GOUENJI. Vamos a ver, esto es una CONFESIÓN en toda regla. Y de hecho Kidou está muy triggered. Esta tensa.

AYUDA. Todo el mundo relegando en Kidou, as usual. Básicamente, este ha pedido al entrenador que saque a Ichihoshi pero este le ha explicado que no puede hacerlo ya que está en el equipo para tener buena relación con otro país (que supongo que será Rusia) por lo que él no puede hacer nada. Lo que no significa que Kidou no pueda.

Y eso ha dicho. Que cree que él está intentando que Japón pierda y que es el responsable de la lesión de Gouenji... Así que... que lo va a eliminar. Estoy demasiado tensa, amigos. Se viene.

En el sexto capítulo, Kidou pone en marcha su contraataque y pide a Haizaki y Hiroto que le ayuden. Lo que estos hacen es "pasarle" el balón a Ichihoshi golpeándole directamente en el pecho. Claramente no eran pases lo que pretendían hacer pero pasan por eso. La cosa es que Asuto había visto antes a Kidou hablando con ellos por lo que comienza a sospechar.

Como Haizaki y Hiroto tienen a Ichihoshi a raya, consiguen remontar un poco en las jugadas pero, entonces, los australianos empiezan a utilizar los mismos espejos que utilizaron en el anterior partido para lesionar a Gouenji, por lo que las sospechas sobre Ichihoshi amainan un poco.

Endou intenta parar de nuevo la técnica del capitán del equipo rival y, aunque esta vez consigue darle con el puño al balón, no es suficiente para despejarlo, por lo que reciben otro gol. Honestamente, no sé qué clase de remontada están pensando pero actualmente van 4 a 1. Tienen que marcar cuatro goles y no recibir ninguno más para ganar... Es complicado pero supongo que por guión tiene que pasar... sólo que tiene que empezar a ocurrir ya.

En el minuto 7:13 ocurre algo muy interesante y es que Kazemaru le recuerda a Kidou que no pierda la visión, la perspectiva, tratando de eliminar a Ichihoshi, ya que no es lo único que deben hacer en el partido. Pienso que tiene mucha razón y que realmente ese comportamiento no le pega nada a Kidou... pero entonces te muestran sus pensamientos, y es que él está enfadado por Gouenji y Endou, ya que son sus amigos y el primero está lesionado y el segundo a saber dónde estaría si Kidou no hubiera descubierto a Ichihoshi usando el balón con el pincho (cuando estaban practicando). Es normal que ahora mismo esté así, aunque confío en que pronto saldrá de la rabia y volverá a actuar como siempre.

Por cierto, pensaba que Asuto estaba sospechando de Kidou, Haizaki y Kira pero no, no ha sospechado hasta el minuto 10:05 xd.

Vale. Literalmente ha entrado un jugador australiano nuevo que se dedica a cortar a la gente con una especie de cuchilla que lleva guardada en la punta del zapato. Y Sakanoue le ha tendido una trampa y se le ha quedado el balón clavado en dicha cuchilla... por lo que el balón se ha desinflado... y nadie ha  preguntado por qué... xd. ¿Acaso no hay un árbitro o algo mirando? Porque están pasando muchas cosas que se podrán ver con un poco de atención y, en caso de no verlas, esto último debería ser revisado. Pero bueno, supongo que es la lógica del anime.

Ahora sí, es el momento de que Endou pare el tiro que lleva atormentándole durante todo el partido y, debo decir, que ese Fuujin Raijin Ghost, me ha gustado bastante. Tiene que ser muy útil a la hora de subir tu técnica de nivel si eres víctima de un efecto óptico o algo así. De esta forma, no te limitas al primer momento elegido para parar el tiro y tienes otra oportunidad. Me gusta.

Y bueno, ahora todos se vienen arriba, empezando por Haizaki, que consigue el segundo gol del partido (Haizaki, Perfect Penguin, 18:35), seguido de Hiroto (Kira, The Explosion, 19:02) y de Hiura, Haizaki, Kidou y Kira (Hiura, Koori no Yari -> Haizaki, Kidou & Kira, Death Crusher Zone, 19:51).

Y pues nada, que el capitán del Shining Satans dice que ahora van a usar su arma secreta (como si lo que llevan haciendo todo el partido no fuera secreto ya) y... que el capítulo acaba de nuevo con una escena épica de Kidou y es que va a "ayudar" a Ichihoshi a levantarse del suelo y, mientras le está levantando, le deja caer y le dice "sorry, my hand slipped". Es la mejor traducción que se me ocurre jaja, sería algo así como "perdona, se me ha ido la mano". Y es que este hombre no puede ser más savage. Y me encanta.

Pasamos al capítulo 7, donde supongo que se decidirá el resultado del partido. Debo decir que ya en el minuto 1:01 se corona como rey cuando manda callar a un rival de un balonazo, o sea, es que no puedo ser más fan.

Vale, este sí que es Enodu. Ha conseguido parar el Time Trance sin problemas con su Fuujin Raijin Ghost y les ha dicho a los demás que no se preocupen por la portería. Realmente esto me recuerda más a Endou. Ese capitán que conseguía proteger exitosamente la portería, aquel en el que sus compañeros podían confiar ciegamente. Ese alivio de tenerle a él como portero.

Ichihoshi ha estado recibiendo balonazos por parte de Kidou, Haizaki y Hiroto, por lo que Asuto ha recibido el último para parar ese acoso. Tiene razón en que eso no es fútbol y también me recuerda a lo que le ha dicho Kazemaru a Kidou sobre no perder la perspectiva, pero también es cierto que debería al menos sospechar de Ichihoshi y pensar que tal vez no se están metiendo con él por nada, digo yo.

Después de una actuación muy extraña por parte del tal Satan (capitán del equipo australiano y personaje más raro que he visto en esta serie hasta ahora), Kidou recupera el balón y se lo pasa a Haizaki y Kira, quienes consiguen el quinto gol del partido con la misma técnica conjunta que usaron contra Corea (Haizaki & Kira, Penguin The God & Devil, 6:54). Insisto en que es una técnica tan espectacular que ganaría mucho si la ejecutaran de una forma más lenta y se presentara con más detalles. Pero igualmente me parece super bonita.

Oh. Acaba de terminar el partido, para mis sorpresa.

Wow, vale, el partido ha terminado ya. Pero el capítulo no. Y lo que está pasando es que me está dejando sin palabras o sea estoy a punto de llorar. Vayamos por partes.

El equipo está muy revuelto ya que este partido ha sido de lo más extraño. Kidou sigue fijándose en Ichihoshi y está determinado a sacarlo del equipo durante el siguiente partido. De hecho, cuando todos se juntan en el vestuario, hablan de esto, ya que muchos o no se han dado cuenta de lo que ha pasado o tienen una opinión distinta... Y de repente entran unos tipos y empiezan a registrarlo todo y yo como wtf. Total que le encuentran unas pastillas de dopaje a Kidou y se lo llevan. Yo obviamente con cara de póker en plan "soltad al rey del campo, gracias por su atención".

Pero es que la cosa no queda ahí. En ese momento entra Ichihoshi haciendo burlas y todo al respecto y Haizaki le amenaza. De hecho, de no ser por Endou, le hubiera dado una paliza allí mismo. Y entonces Ichihoshi le da las gracias a Asuto ya que, como él interfirió por él, pudo "librarse de una molestia". Vamos, que básicamente acaba de reconocer que él le ha tendido una trampa a Kidou. Y claro el pobre Asuto se queda en plan "qué he hecho" y Haizaki pierde completamente los nervios (normal).

Wow, no puedo ni describir las siguientes escenas. Simplemente geniales. Tantos enfrentamientos, Endou poniendo orden, Ichihoshi no ocultando lo más mínimo que es el traidor... Y aún así, se le considerará "inocente hasta que se demuestre lo contrario", como dice el entrenador. Lo bueno es que al menos ahora Asuto ya no confía en él y creo que, poco a poco, todos van a empezar a desconfiar hasta que ya no quede nadie.

Yo realmente no creo que sea malo del todo, sino que tiene que hacer lo que hace por culpa de Orion. Actúa de manera extraña así que me cuesta mucho analizarlo pero no sé si es que hace lo que hace por el sello, por estar bajo amenaza o por otra cosa, pero algo me dice que él es otra víctima aunque ahora mismo también sea el villano.

¡Y tremenda joya la escena final! Últimamente los capítulos están siendo muy buenos en cuanto a trama, evolución de personajes y finales épicos. Kazemaru habla con Endou sobre todo lo que está ocurriendo, ya que el equipo se está derrumbando poco a poco, y Endou le da la razón respecto a estar de acuerdo con Kidou pero, también, dice que Ichihoshi sigue siendo parte del equipo, cosa que sorprende a Kazemaru. Y... creo que lo que ocurre a continuación me da la razón en lo que he dicho antes, ya que Natsumi dice que Endou será capaz de salvar a Ichihoshi.

Y ahí acaba el capítulo, amigos.

Estoy muy muy muy satisfecha con estos últimos capítulos. No los cambio por nada. El principio de esta nueva serie me había parecido un poco flojo ya que en el de Ares no Tenbin las cosas avanzaron super rápido, pero debo reconocer que ahora mismo estoy super contenta y con ganas de seguir viendo.

También me ha gustado comentar de esta forma más informal y menos analítica lo que ha ido ocurriendo así que creo que es una fórmula que voy a mantener de ahora en adelante. Y ya, sin enrollarme más, me despido hasta el próximo partido.

¡Nos vemos!

Presunto Culpable, ¿merece la pena?

Hoy quiero hablar de otra serie española, la cual sólo consta de una temporada y terminó hace tan sólo unos días. Voy a intentar no extenderme mucho y sin spoilers, aunque al final comentaré el final más a fondo y ahí sí que desvelaré bastantes cosas por lo que, quienes no hayan visto la serie, deberían marcharse cuando lo indique.

La serie, como veis en el título, es Presunto Culpable. No sé si la conoceréis ya que es española pero, sinceramente, creo que es una serie que vale la pena y permitidme comentar el hecho de que últimamente se están poniendo bastante las pilas con las series españolas y ya no se trata de rescatar alguna que otra serie entre muchas malas sino que hay unas mejores que otras pero, por lo general, todas valen bastante la pena. Con excepciones, por supuesto.

En el caso de que no sepáis de qué trata la serie: Jon es un hombre que, debido a un escándalo que ocurrió en su pueblo natal, se vio obligado a marcharse de allí y, por tanto, ahora vive en Francia. Todo cambia cuando, debido al repentino suicidio de su padre, se ve obligado a volver a su pueblo y enfrentarse a todo aquello que dejó atrás. ¿Y cuál es el misterio que nos ocupa? La misteriosa desaparición de la que era su novia, Anne. Todo el mundo pensaba y sigue pensando que él la mató y se deshizo de ella pero, al no haber cadáver ni pruebas contra él de ningún tipo, pudo simplemente huir de todo.

Al volver, tiene que reencontrarse con su familia, con sus antiguos amigos, con el resto de familias del pueblo... Y con la ertzaintza que lleva el caso, que era una de sus amigas y es una de las pocas personas que todavía sigue creyendo que él es inocente.

Una cosa interesante de la serie es que Jon sufrió un golpe en la cabeza por lo que no recuerda bien la noche en que todo ocurrió, por lo que hasta él mismo duda de su inocencia. Esto da lugar a que a veces se den escenas que rozan lo cómico en las qué el propio Jon va a la ertzaintza con pruebas que le incriminan directamente. No sé, tiene su punto gracioso jaja.

Otra cosa que me ha gustado mucho (y que también es más seria) es que hay muchísimos personajes y muchas tramas por revelar así que, de verdad que si al principio se os hace un poco lenta (cosa que a mí me pasó), seguid viendo porque hay tantos trapos sucios por sacar que merece la pena. Además, al haber tantos secretos y personajes, la serie lía todo tanto de manera que siempre acabas sospechando de todos.

En mi caso reconozco que desde el principio "supe" quién era el asesino. Y aún así reconozco que dudé mucho porque, como ya he dicho, todo el mundo es sospechoso y si acaso excusas a un par de personajes. Luego por lógica también puedes deducir bastante pero, claro, nunca sabes si vas a estar en lo cierto.

Esto me gusta especialmente porque, aunque tengas firmes sospechas sobre alguien, siempre querrás asegurarte de que tienes razón y también saber los motivos que el resto podría tener para haberlo hecho porque, ay, amigos, si yo os contara.

Es una serie muy interesante que no se hace pesada ni larga. Quizá al principio se puede hacer un poco lenta pero luego las cosas se tensan más y hacia el final estás ya deseando saber la verdad porque repito que, aunque creas que lo sabes, siempre tendrás dudas y tendrás curiosidad por más cosas que simplemente conocer la identidad del culpable.

Por lo tanto, considero que, aunque tampoco es una gran serie, está muy bien y sí que vale la pena verla. Además, es perfecta para mantita, sofá y maratón. Así que os recomiendo que le echéis un vistazo.

Ahora, cosas que no me gustaron:

Se supone que todo ocurre en un pueblo de Euskadi pero el acento fingido de algunos actores deja bastante que desear. No me voy a poner a dar nombres pero de verdad que había veces que escuchaba cosas tan forzadas que me sacaban completamente de la historia y ya me jodería que un fallo tan tonto pudiera bajar el nivel de la serie. Otros simplemente no lo fingían y, de verdad, que con el ambiente en el que se desarrolla todo, los paisajes... no me hace falta que nadie finja tener ningún acento. Y menos si no le sale bien.

Y también es que, al haber tantos actores, hay unos que actúan muy bien y otros que no tanto, pero bueno, creo que no hay ninguno del que tenga especial queja. Todo el mundo está bastante bien con alguna que otra excepción pero vamos que tampoco me parece un gran fallo. Simplemente lo comento porque, igual que da gusto cuando todos los actores son sensacionales, también molesta un poco cuando unos sí pero otros no tanto.

Y ahora voy a pasar a comentar algunas cosillas del final así que, por favor, quien no haya visto la serie y planee verla, que no siga leyendo porque le voy a revelar todo el misterio (aunque repito que hay más cosas que merecen la pena, pero eso).







Dejo unas cuantas líneas en blanco por si acaso a alguien se le va el ojo y lee algo que no deba jaja. Bien, yo sabía quién había sido desde el principio. Honestamente, me parece que es muy fácil de descubrir aunque he leído de todo así que esta es simplemente mi experiencia viendo la serie. De todas formas, tampoco lo sabes con certeza hasta que nos acercamos mucho al final y es ya realmente fácil ya que no hay que pensar mucho más allá de lo que te están contando, así que tampoco lo considero un fallo.

Yo sospeché de Maite desde el principio por diferentes cosas pero las principales fueron el hecho de que se acercara así sin más al supuesto asesino de tu hermana. Quiero decir, está muy bien que creas que es inocente, pero no lo sabes. O eso se supone. La única posibilidad de que estés tan segura de todo es que o sepas quién es el asesino o que tú misma lo seas. Y si realmente tanto te importa tu amigo y sabes quién es el asesino... lo denunciarías... ¿no?

A no ser que sea alguien a quien quieras proteger... Esa era otra de mis teorías pero no la veía realmente apegada a nadie y, si había alguien por quien podría haberse callado, no me parecía lógico que fuera el asesino, por lo que me incliné a pensar que era ella. Además, planteándome el típico "quién me sorprendería más que fuera", me salía ella. Por lo que estuve bastante pendiente del personaje y, a medida que avanza la serie, se va volviendo cada vez más evidente.

Estaba enamorada de Jon, tenía envidia de su hermana, no la soportaba, está convencida al cien por cien de que Jon es inocente y demás comportamientos que te hacen pensar que podría haber sido ella. Además, a lo largo de la serie no se sospecha nunca de ella, por lo que estaba claro, ella tenía que ser el plot twist final. Si esto es un fallo o no creo que es bastante subjetivo pero en mi opinión sí que hace sospechar mejor. Me gusta más que se sospeche de la persona y que luego se acabe descubriendo que era el culpable porque si no... canta un poco. Es decir, logras que parte del público desvíe la atención pero hay otras personas que buscamos precisamente estos detalles, por lo que nos enfocamos justo ahí.

Y, hablando del plot twist final, y esto sí que me parece un fallo, es que se tarde todo en concluir. El giro argumental en el que se descubre quién es el verdadero asesino tiene que ser más rápido y menos inesperado, no puedes estar un cuarto de hora presentando a tan pocos personajes y lanzando mensajes tan acusativos como el que le lanza la madre a Maite cuando se encuentra con ella mientras Jon está en el farmacia. Todo eso tendría que haber sido mucho más rápido y menos claro.

La gracia de tener un culpable y que de repente se descubra que se trata de un error es que ocurra así: de repente. Si no, quienes lo sospechábamos desde hacía tiempo nos aburrimos y, aquellos que no lo sabían, lo empiezan a sospechar y, por tanto, el giro argumental no sorprende a nadie.

Y... supongo que esto es todo. Sentíos libres de comentar vuestras opiniones aunque sean diferentes y... ¡nos vemos pronto!

¿Por qué Love by Chance necesita una segunda temporada?

Creo que, a estas alturas, el hecho de que me gustan las historias de BL no es ningún misterio ya. Lo que sí es una novedad es que, en este caso, se trata de una serie Tailandesa. No sé si la conocéis o no pero no pasa nada ya que primero voy a explicar qué es y de qué trata sin spoilers y luego ya voy a explicar por qué considero que esta serie necesita una segunda temporada. Así que vamos allá:

Love By Chance es una serie Tailandesa de BL, es decir, de romance entre chicos. La historia trata de cuatro parejas aunque se centra más en dos de ellas, y también aparece una pareja de chico y chica, y aquello que los une a todos es la universidad.

Como cada vez que alguien se adentra en la televisión, el cine o el arte de otra cultura, hay algunas cosas que me chocaron al principio. Esto es completamente normal, quiero decir, al principio quizá puedan echar para atrás pero, si os pasa como a mí, continuad viendo porque merece mucho la pena y es una cuestión de familiarizarse con lo desconocido.

·El idioma: esto me ha pasado con el inglés, el noruego, el japonés, el coreano... pero nunca de forma tan fuerte como con el tailandés. Os explico: Yo soy amante de los idiomas, me encanta aprenderlos, exponerme a ellos... por lo que, por lo general, todos los idiomas me gustan y me resultan muy interesantes. Siempre me ha llamado la atención el sistema de escritura del tailandés, pero nunca lo había oído y, cuando lo escuché por primera vez... me pareció muy extraño. No es que no me gustara, sino que me resultaba muy raro al oído. Obviamente esto ocurre cada vez que escuchas por primera vez un idioma, pero con el tailandés me costó más adaptarme por alguna razón. De todas formas, ahora me encanta, pero me llevó algunos capítulos hacerme a ello. Así que quizá sea algo a tener en cuenta.

·La cultura: siempre pasa. Hay muchas cosas que al principio no entendemos como formalidades, costumbres, frases hechas... pero, aunque todo resulte confuso, poco a poco vas comprendiendo y te vas habituando a todo ello. No es que yo tuviera muchos problemas con LBC pero sí es cierto que había según qué comportamientos que me costaba comprender en un inicio, como, por poner un ejemplo muy claro, cuando llevan a cabo rezos o costumbres que, simplemente, no conozco. En términos de tratamiento, por supuesto, también me surgían dudas con los equivalentes a los kun, san, chan... del japonés. No sé muy bien como llamarlos, ya que en japonés son como sufijos y, sin embargo, en tailandés son como prefijos. Pero creo que así se entiende. Y bueno, me surgían dudas y me siguen surgiendo, pero a lo largo de la serie te das cuenta de que el respeto es muy importante y la forma de dirigirse al resto, por tanto, también. Pero vamos que se puede ver la serie perfectamente sin saber todas estas cosas.

·El formato: no sé si todas las series tailandesas son así, pero, en el caso de esta, el formato me ha recordado mucho al de SKAM. No sé si conocéis esta serie pero, si lo hacéis, entenderéis mejor de qué estoy hablando. SKAM es una serie noruega que trata también sobre la vida de jóvenes aunque, en este caso, hablamos de adolescentes a los que les une el mismo instituto. Es un drama aunque su formato hace que parezca de tipo documental. Puedo hablar de esta serie en otro momento pero ahora me voy a centrar en lo que respecta a Love By Chance. Esta serie tiene 14 capítulos y todos ellos menos el último (que consta de cinco) constan de cuatro partes que se iban emitiendo a lo largo de la semana, si no me equivoco, y después al final todo se unía, como ocurría en SKAM con los clips. Yo, de todas formas, llegué muy tarde a la emisión por lo que no tuve que esperar más que para el último capítulo, pero vaya si se me hizo larga la espera jaja. De todas formas, repito que no sé si es el formato estándar de las series tailandesas pero, sea como sea, me recuerda a SKAM en ese sentido y bueno, para mí es algo que ni me suma ni le resta. Es una característica más de la serie. Pero entiendo que a alguien le pueda no gustar. Además, también me recuerda a SKAM en el cómo actúan los personajes, ya que es muy natural o al menos esa es la sensación que da. No sientes que estás viendo una serie sino la vida de otras personas, por muchas cosas que no te cuadren que lleguen a ocurrir.

Entonces, la historia se centra en cómo surge el amor entre Ae y Pete y, más adelante, en la extraña relación de Tin y Can. En el caso de Ae, él es un chico del programa tailandés de la universidad que estudia ingeniería y que juega al fútbol. Su vida es muy sencilla, no tiene mucho dinero, comparte habitación con su amigo Pond (el cual es un salido que al principio molesta pero se hace querer) y adora a su familia, principalmente a su sobrina, hija de su hermano. Pero el caso de Pete es muy distinto. Él es adinerado pero también es muy tímido y retraído, por lo que, cuando recibe acosos, simplemente lo deja ocurrir. Y, si a esto le sumamos el hecho de que es gay, ya nos podemos imaginar qué clase de cosas le ocurren a diario. Pues bien, ambos se acaban conociendo ya que Ae cae literalmente sobre Pete cuando iba en su bici y Ae decide acompañarle al hospital. A partir de este encuentro, ambos empiezan a verse y de esta forma Ae se acaba enterando de los problemas que tiene Pete, por lo que, al ver que él no va a hacer nada al respecto, decide protegerle siempre. Son muy bonicos y estoy enamorada de Ae.

La historia de Tin y Can es más complicada. Tin es un chico bastante adinerado, de hecho, es compañero de Pete en el programa internacional, mientras que Can es amigo de Ae y, no sólo estudian juntos en el programa tailandés sino que, además, son compañeros del equipo de fútbol. Tin desprecia a la gente que él considera inferior y Can desprecia a la gente que se cree superior, así que no sé si os imagináis la clase de relación que inicia todo esto, pero es bastante agridulce. De todas formas, Can es un perrito muy cuqui pero demasiado impulsivo y el viaje del personaje de Tin es simplemente fascinante. Al principio no se centraban mucho en ellos pero llega un punto en el que comparten la pantalla con Pete y Ae a partes iguales e incluso ganan bastante protagonismo, lo cual está genial.

Y las otras dos historias me gustan pero siento que, sin una segunda temporada, se van a quedar muy cortas. Pero eso lo explicaré luego ya que necesito incluir spoilers para explicarme bien.

Una de las parejas restantes es la de Tum y Tar. Es una relación muy complicada ya que estos son hermanastros y, además, cada cual tiene lo suyo, sobretodo Tar. Yo lo pasé bastante mal con toda su historia y no me gustó especialmente cómo se resolvió. Me parecía una relación interesante pero entre que no salían mucho y que no me gustaban algunas cosas... siento que necesita un mayor desarrollo en otra temporada.

Y, por último, la pareja de Techno y Kengklar que, bueno, ya hablaré de esto mejor después con spoilers porque telita, pero vamos que la historia trata de que a Kengklar le gusta Techno y por eso usa a su hermano para conseguir información sobre él y otras cosas. Hay algunas actitudes que no me gustaron nada y del final ni hablamos pero pienso que eso podría arreglarse perfectamente con una segunda temporada. Siento dejar así con la intriga pero ni quiero mentir, ni quiero revelar nada, así que ahí queda.

Y ahora sí que voy a hablar con spoilers así que, si no habéis visto la serie, os recomiendo que abandonéis el post por si os interesa. Recordad ir con la mente abierta y darle una oportunidad aunque sea una producción que no se parezca a nada que hayáis visto. Aunque la interpretación de los actores no os convenza o cualquier cosa. Porque probablemente le iréis cogiendo cariño a los personajes y os acabará encantando porque es como que te metes en sus vidas y te ríes y sufres con ellos y a mí esa clase de cosas me encantan. Razón por la que también os recomiendo SKAM si no la habéis visto. Y ya paso a los spoilers.



En la relación de Pete y Ae se han tratado temas como la necesidad de aceptación por parte de la familia (por ambas partes), los celos (sobretodo por parte de Ae) y otros problemas de pareja que han ido superando. Es por eso que siento que me hubiera faltado algo de desarrollo hacia el final entrando ya en el terreno familiar, ya que la madre de Pete lo sabe todo sobre su relación y la familia de Ae ya se lo imagina, entonces me hubiera gustado ver eso, ver cómo exponen su relación de forma abierta y cómo están bien con sus familias, sin necesidad de esconder nada. Pero, claro, al final del todo justo se trata el tema de los espacios personales ya que Ae se va a la playa con sus amigos, entonces es normal que el tema de la familia sea dejado para más adelante. Por eso pienso que se podría explicar mejor en una segunda temporada. Además, así también se podría tratar mejor el tema de los celos aunque obviamente existe una evolución sobre el tema a lo largo de la serie. Pero me gustaría que en una segunda temporada se diera el siguiente paso y se mostrara una relación más sana.

En el caso de Tin y Can el final es desastroso. De verdad que si con Pete y Ae lloré por lo bonito que era, la escena de la ducha de Tin me rompió en pedazos. Tin es el personaje que más evoluciona a lo largo de la serie y me encanta cómo pasa de engañarse a sí mismo a admitir que le gusta Can, pero este último simplemente no pudo hacer lo mismo. Él estaba incómodo con la situación. Y supongo que también confuso. Y las insistencias de Tin supongo que no ayudaban en absoluto. Pero pienso que esto es lo típico que ocurre antes del final y después se soluciona, ¡pero así no puede acabar! Con una segunda temporada, Can podría explicarle a Tin que necesita espacio y tiempo para él, que no necesita que le haga favores ni que le vaya persiguiendo. Podría ser todo mucho más sano y bonico, pero no. Así que, en el caso de que hubiera una segunda temporada, que se supone que no la va a haber, pero bueno.., podrían arreglar el tincan y además muy bien. Pero a este paso no sé si lo harán.

Sobre Tum y Tar no sé ni qué decir. No quiero que acaben juntos ni mucho menos y no es por lo de ser hermanastros, sino por el hecho de que Tar tiene que superar un problema muy chungo y la escena  en la que Tum se le tiró encima... simplemente no. Me dejó muy descolocada, lloré de la importancia al ponerme en el lugar de Tar y pensar que hasta su propio "hermano" le estaba traicionando. Obviamente paró y le pidió perdón y toda la pesca pero, por el amor de Dios, es que NO PUEDES HACER ESO. De todas formas me alegro de que no acabaran tan mal pero me gustaría que en una segunda temporada Tar llegase a encontrar el modo de vivir con lo que le pasó y que deje de creerse culpable de todo y, ya de paso, que Tum supere esa especie de obsesión (porque yo no lo llamaría amor) que tiene con él y que puedan tener un relación sana pero de amigos, y que se apoyen mutuamente y se protejan y esas cosas. Por favor. Que alguien haga esto realidad.

Y, finalmente, el caso de Techno y Kengklar es que directamente me enfado. Acabo de acordarme de que también lloré en la escena en que le viola. Madre mía. He llorado demasiado en esta serie, aunque he reído mucho más, eso lo admito. Recuerdo que yo me estaba riendo muchísimo porque, sinceramente, yo shippeaba a Type y Techno, y cuando lo dejó en casa, como supongo que ya habrá hecho cientos de veces, me estaba riendo mucho porque Techno me hacía mucha gracia (sobretodo me encantó cuando subió las escaleras arrastrándose y gateando, only legends) y Type estaba como "ya estamos otra vez" y pensaba que le iba subir a la cama o algo pero obviamente no lo hizo porque tiene que estar hasta las narices de sus borracheras. Pero ojalá lo hubiera hecho. Porque el otro lo estaba esperando ¡dentro de su cama! ¿Me puede explicar alguien esto? Y el hermano permitiéndolo, flipas. Y encima le viola y luego, cuando se despierta, Kengklar le dice a Techno que él se ha aprovechado de él, o sea que fue Techno quien se aprovechó de Kengklar y él se queda como super wtf en plan "no recuerdo nada y esto es muy awkward". Y lo peor es que el fandom lo romantizó mucho y yo lo siento pero no. No se pueden meter en tu cama y follarte mientras no te tienes ni en pie. Se llama violación y no tiene otro nombre. Pero pienso que eso se podría tratar en una segunda temporada. Kengklar se podría arrepentir, confesárselo todo a Techno y él hasta le podría perdonar, si tanto quieren que la pareja salga adelante. Pero lo que no puede ser es que esto se quede así.

Voy a dejar ese tema porque me enfada bastante, así que voy a pasar a una pareja que me ha sorprendido mucho y además para bien. Se trata de la pareja de Pond y ChaAim, y es que Pond al principio parecía el típico amigo impresentable que da muchísima grima y vergüenza ajena y ChaAim era como un angelito pero también una reina y yo simplemente no sabía qué esperar de ahí. Pero Pond me sorprendió resultando ser uno de los chicos más razonables de la serie y, además, me gustaría mucho que se tratara el tema de que él parecía todo un depravado sexual (con perdón, pero es que es verdad) y en cambio cuando ChaAim le dijo que ella no estaba tan interesada en esas cosas y que prefería ir con la calma a él le pareció simplemente: PERFECTO. Que es como tiene que ser. Así que sin duda me gustaría ver más de esto.

Y ya por último, a modo de apunte, creo que el tema del tal Trump, cuyo nombre recuerdo únicamente por una razón y esa razón es bastante obvia así que no necesita explicación, no se explotó lo suficiente o no se explicó bien o, simplemente, a mí no me quedo claro. Pienso que podría volver a aparecer en la segunda temporada, en caso de haberla, y tener otro cierre o algo así, porque yo personalmente me pasé toda la serie esperando a que volviera a aparecer pero nunca ocurrió. Así que no sé.

Y bueno, me voy a callar ya porque es que empiezo, no acabo pero, si estás aquí es porque ya has visto la serie, así que, ¿qué opinas de lo que he dicho? ¿Cuál es tu pareja favorita? Y, ¿quieres una segunda temporada?

¡Y esto sería todo! Nos vemos pronto<3

EDIT: Hay rumores de que vaya a haber una segunda temporada y, de verdad que, como la haya, voy a ser muy feliz aunque a la vez me da miedo que no se arreglen las cosas que he dicho y ocurran más cosas malas que me hagan daño al corazón pero bueno, sea como sea, con tal de tener a estos chicos de vuelta, podré soportarlo.

Twenty One Pilots - Trench (Opinión & Interpretación)

No sé si alguna vez he comentado por aquí lo muchísimo que me gusta Twenty One Pilots. Reconozco que me hice fan cuando sacaron Blurryface, es decir, hace nada, y yo tiendo a ser de esas que están ahí desde el principio, pero, con esta banda, simplemente no tuve esa suerte.

Quizá otro día pueda hablar de cómo les descubrí y, lo más importante; por qué me quedé con ellos, pero hoy simplemente vengo a escuchar y dar mi opinión sobre su nuevo álbum, llamado Trench. Así que, no me enrollo más, y empiezo ya.

Jumpsuit no es ninguna sorpresa ya que es la primera canción que pudimos escuchar de este disco y, aunque reconozco que de primeras no me encantó, ahora creo que ya la puedo apreciar de la forma en que debe ser apreciada. Creo que eso se debe a que la historia de TOP y sus teorías le dan un toque a todo, crean un conjunto (razón por la que amo a BTS, pero hoy no vamos a entrar ahí), además de que te ayudan a entender mejor las canciones.

En el caso de Jumpsuit me gusta que, aunque no deje de hablar de la lucha contra los trastornos mentales, tenga toda esta metáfora de la ciudad de Dema, que hace referencia a estos. Realmente me gustaría hablar de toda esta historia pero creo que ya que no es precisamente lo nuevo del día de hoy, lo mejor será dejarlo para otra ocasión. Pero vamos que si conocéis la música y no la historia detrás de esta, os recomiendo mucho que investiguéis un poco.

La siguiente canción es Levitate y reconozco que, de primeras, no me ha encantado y no he entendido exactamente la letra pero, después de escucharla otra vez mientras la leía, debo reconocer que me encanta. Es una de esas canciones que, en mi opinión, tienen su propia "cosa". Es un tema no rompe en ningún momento. No está hecho para ser atractivo de forma sonora, sino para romper la cuarta pared, si es que se le puede llamar así, y hablar directamente a quien escucha.

Sé que también fue una de las primeras canciones en salir pero, como ya he dicho, no la escuché mucho y... aunque ahora ya le veo el punto, creo que sigo sin entender la letra. A mí me da la sensación de que el acto de levitar es la forma de encontrar la salida de Dema, es decir, la forma de librarse de los problemas. También veo que pide ayuda pero realmente siento que necesitaría una clase de dos horas para entenderlo todo.

Siento que tengo razón también porque hace referencia a Car Radio, diciendo que había recuperado aquello que le habían robado, que es eso, lo que representa sus ganas de vivir, así que dice que evitar es la forma de salir, de seguir adelante, pero igualmente dice que para ello necesitas ayuda y no creo entender que especifique a qué se refiere en ningún momento. Eso me hace pensar o bien en medicinas, lo cual dudo bastante que sea pero es una opción, o bien en que ni siquiera él lo sabe y es por es que está en esa situación.

Ahora viene Morph, que se ha convertido en una de mis canciones favoritas. Pero permitidme que os cuente lo que me ha pasado con esta canción: Yo entendía 'Our morph is someone else', por lo que pensaba que hablaba de la dependencia emocional, es decir, que esa ayuda, esa medicina que necesitamos, puede resultar ser una persona y eso puede acabar muy muy mal. Pero no, parece ser que la canción habla de tratar de pasar desapercibido, de huir de los bishops y 'morph to someone else' para lograrlo. Igualmente sigue siendo lo mismo, hablamos de formas de escape, solo que no desde el punto de vista que yo creía jaja.

Una cosa interesante de esta canción, es que aquí aparece el nombre completo de Nico, uno de los bishops de la ciudad de Dema, Nicolas Bourbaki, que supongo que sabréis que es Blurryface, el personaje del anterior disco, que representa los miedos y las inseguridades. Entonces aquí yo entiendo que al huir de este personaje, trata de escapar de todos sus problemas para poder salir de la ciudad y, por tanto, salir adelante. Adoro esta canción.

Supongo que se me escapan muchas cosas pero tampoco quiero hacer un análisis muy profundo, tan sólo terminar de escuchar el álbum, verlo como un todo y tratar de llegar a alguna conclusión, aunque mi ARMY interior me impide alejarme de la historia y sus teorías y se me está complicando un poco jaja, pero bueno, creo que está quedando interesante, al menos.

My Blood también es una de las primeras canciones que salieron pero reconozco que no la escuché hasta que salió el disco y, hasta hoy que me he puesto a verlo con más detalle, no he podido entender por qué la gente teorizaba tanto acerca de este track. Y es que no se sabe a quién está hablando. Claramente está hablando de apoyo mutuo, porque dice que estará allí para quien sea que diga, pero también pide que ese alguien se quede.

Es posible que nuevamente, Tyler (o su personaje, Clancy), esté hablándole al oyente aunque quizá se esté refiriendo a Jenna o Josh. De todas formas, quizá esté hablando... consigo mismo(? Quizá se refiere a que él intenta ayudarse a sí mismo pero a la vez no tenga el control de la situación y por tanto siente que no está cooperando, que huye, que no está haciendo lo que debe para salir adelante. Por eso habla de su propia sangre.

Es muy probable que nada de esto sea cierto ya que antes mismo se ha mencionado la ayuda externa, así que probablemente esté hablándole a alguien en específico y tanto Jenna como Josh encajarían en "my blood" ya que ella es su mujer y él, aunque sea su amigo, es como su hermano. Así que podría tirar por ahí. Pero igualmente me queda la duda de si podría tratarse de una cosa interna y que quizá lo de la ayuda externa sea la conclusión a la que llega después de darse cuenta de que solo no puede. Pero ni idea. Tan sólo es otra interpretación.

Aquí es cuando la frase 'you don't need to run' me perturba. Y es que, aunque no tenga realmente mucho que ver con el resto de la canción, esta frase de 'my blood, you don't need to run', me inspira...  ¿muerte? En plan, sangre mía, no hace falta que sigas corriendo. Y eso le daría completamente la vuelta a la canción porque ya no hablaría de buscar ayuda o de intentar salir adelante sino de todo lo contrario; de rendirse. 'I'll go with you', me iré contigo. No sé qué pensar. Pero bueno, supongo que esto ya es mucho más improbable.

Chlorine también se ha vuelto una de mis canciones favoritas y es que, aunque creo que es una popular opinion, es una canción que me transmite tantas cosas... En realidad eso me pasa con todas las canciones de Twenty One Pilots, para qué mentir, pero es que esta es una de esas con las que me siento muy identificada y, aunque no pretenda entrar en ese tema, pienso que es un tema que puede tener el efecto de lo que parece que se está hablando.

Y es que yo no me tomo el título tan literal. Claramente veo el suicidio como uno de los temas de los que habla la canción pero, no creo que se refiera simplemente a eso. Me explico: La letra de la canción me indica que estamos hablando de algo continuo y supongo que nadie se opondrá si digo que sólo te puedes suicidar una vez. Por tanto, pienso que realmente estamos hablando de una droga, algo que le hace 'escapar' de la ciudad, algo que le hace escapar de la realidad.

Lovin' what I'm tastin'
Venom on my tongue
Dependant at times
Poisonous vibration
Help my body run

Además, aquí mismo dice cómo le gusta saber que se está envenenando, que se está matando poco a poco, y también que es consciente de que es dependiente de ello pero que le ayuda a huir o a funcionar, según se mire. Sobretodo teniendo en cuenta la letra de My Blood. 

Aunque desde esta perspectiva sí que pienso más también en el suicidio pero es que, como ya he dicho, no considero que se trate de un suicidio como tal, sino que pienso que es más algo tal que así: Esa droga en cuestión le está matando poco a poco, pero le ayuda a evadirse y a no rendirse completamente, le ayuda a centrarse en lo que debe y no dejar que sus sentimientos y pensamientos le dominen. Es por eso que le merece la pena tomarla, ya que es la única forma de continuar y, si de esa forma, fracasa y muere, al menos también será una salida de todo ello. Pero creo que su intención no es suicidarse, sino seguir adelante.

Had you in my coat pocket, where I kept my rebel red
I felt I was invincible, you wrapped around my head
Now different lives I lead, my body lives on lead
The last two lines may read incorrect until said
The lead is terrible in flavor
But now you double as a papermaker
I despise you sometimes
I love to hate the fight and you in my life is like

Aquí también me inclino a pensar de esta forma, ya que parece que le habla directamente a dicha droga. Además, otra de las razones por las que pienso que no pretende suicidarse (aunque tampoco le molesta la idea de morir de esa forma), es que dice constantemente que está corriendo por su vida, que no, huyendo de ella. O sea, la frase es 'I'm running for my life', no 'I'm running from my life'. No es que esté corriendo para huir de su vida, sino que lo hace para salvarla. Y es por eso que se apoya en esta droga pero, en el caso de que esta le acabe matando antes de lograr su objetivo, estará bien porque también será una forma de ponerle fin a la situación. Es un todo o nada.

When I leave don't save my seat, I'll be back when it's all complete

Aquí no me queda muy claro el mensaje, pero parece que quiere volver.

Y bueno, hay más cosas que me llaman la atención de Chlorine pero creo que esto es lo más importante o, al menos, lo que más ha llamado mi atención, así que lo voy a dejar aquí. Si fuera necesario, haría otra entrada hablando de las canciones más detenidamente o de la historia y sus teorías, pero no es lo que voy a hacer hoy.

Smithereens es una canción que, según sé, escribió para su mujer, Jenna. De hecho, lo menciona en la propia canción (You know I had to do one on the récord for you, you know I had to do one on the récords for her like this) y en ella básicamente habla de que por ella haría cualquier cosa, incluido get beat to smithereens.

No quiero extenderme mucho así que sólo diré que me gusta mucho la canción (aunque esto aplica a todas) y que pasamos a Neon Gravestones. Y es que pienso que quizá va después de Smithereens porque quizá le habla principalmente a Jenna(? Aunque realmente el mensaje vaya para todo el público. Y es que en esta canción habla de que, aunque no planea morir (Neon gravestones try to call for my bones but they won't get them), si eso ocurriera, si llegase a morir (If I lose to myself), no querría que eso fuera glorificado porque no es así como deben tratarse estos casos. Ni con una persona de a pie ni con una persona famosa.

En cambio, pide que no suframos y nos centremos en aquellas personas que siguen con vida, concretamente aquellas personas que ya tienen una edad avanzada y que han seguido adelante después de todo. Y con sus dos últimas frases, termina la canción convirtiéndose en una de mis favoritas.

Find your grandparents or someone of age
Pay some respects for the path that they paved
To life, they were dedicated
Now, that should be celebrated

Después viene The Hype, una canción que tiene un estilo algo diferente, aunque on deja de salirse del rollo del álbum, y que me recuerda muchísimo a Wonderwall de Oasis, canción que me encanta (aunque, ¿a quién no?), y también me recuerda ligeramente a Bittersweet Symphony de The Verve, vaya, todo temazos. Lo cierto es que es una canción que me gusta mucho, como todas, y además la agradezco un montón porque después de las últimas canciones... Es como Smithereens. Te anima un poquito y te permite seguir escuchando el disco sin tener que parar para desahogarte en un rincón primero. Que, igual os suena demasiado dramático, pero es que soy la drama queen y así lo siento yo.

Lo que yo interpreto en esta canción es que después de todo lo que nos ha contado ya, se encuentra un poco perdido. No termina de entender qué debe hacer o, como hacerlo, en caso de saberlo. Sabe que necesita curarse de forma interna (My interior world needs to sanitize, I've got to step through or I'll dissipate) y hacerse frente a sí mismo, además de al mundo exterior (Your exterior world can step off instead, it might take some friends and a warmer shirt, but you don't get thick skin without getting burnt). Sabe que debe sobreponerse a sus miedos. Pero no sabe ni por dónde empezar. Al menos esto es lo que yo entiendo. Y me encanta porque, aunque no es la alegría de a huerta, no es una puñalada en el corazón, como otras canciones y cumple un poco ese papel que he mencionado de permitirte continuar escuchando sin sentir que te deshidratas de tanto llorar.

Y es que menos mal que tenemos esta canción antes de Nico and the Niners porque es otra de mis canciones favoritas del álbum y hay mucho que decir sobre ella. Dejando a un lado el hecho de que es carne teorías, el tema de la canción me encanta y es que aquí nuevamente Clancy intenta escapar de Dema con ayuda de los Banditos, es decir, que la canción relata un nuevo intento por salir adelante y dejar atrás los trastornos mentales, miedos, problemas... Pero no sale bien.

El mensaje general es una maravilla porque, después de todo lo que hemos escuchado hasta ahora del disco, nos recuerda que podemos salir adelante, que podemos ganar la batalla, pero después nos dice que, aunque es cierto que existe esa posibilidad, no todo el mundo lo consigue. Y creo que es algo con lo que, especialmente aquellas personas que sufrimos alguno de estos problemas, nos podemos sentir muy identificados.

En la canción hace referencia de nuevo a Jumpsuit, ya que es el color amarillo del mismo lo que le hace pasar desapercibido ante los bishops; también a Levitate, ya que la forma de escapar es hacia arriba; y, también a Morph, ya que se trata de pasar desapercibido y escapar. No quiero entrar en la relación de Heathens con Blurryface y Trench demasiado porque hay mucho mucho que comentar sobre ello, pero sí que quiero mencionar que, al fallar en su plan de fuga, se ve una clara referencia a Heathens, concretamente al videoclip, donde todos consiguen escapar de la cárcel menos Tyler. Dicha referencia se encuentra en la siguiente frase:

We'll win but not everyone will get out

Es una canción que me gusta mucho ya que vuelve a reflejar las ganas de luchar y salir adelante de Tyler o, en este caso, Clancy, pero sigue siendo realista, ya que no deja de contemplar la posibilidad de fracasar ya que no es la primera vez que ocurre y es un hecho que no todo el mundo puede sobreponerse a estas cosas, aunque su intención sea superarlas.

Y me encanta todo porque ahora viene Cut my lip, que también es de mis favoritas. Realmente este disco es muy bueno y me cuesta mucho decantarme por sólo dos o tres pero bueno, simplemente hay algunas que me llegan de forma personal, pero considero que todas son una maravilla.

Yo lo que entiendo en esta canción es que, aún después de haber fracasado, no se rinde y sigue intentando superar todos sus problemas. Se sigue moviendo a pesar de todo, intentando nuevas formas de salir de su mierda, incluso si eso implica tener que hacerse daño a sí mismo. Esto lo relaciono a lo que mencionaba de Chlorine, el uso de las drogas que ponen en peligro su vida pero que también le ayudan a seguir adelante. Es un riesgo que está dispuesto a correr y, de hecho, lo hace. Porque rendirse también le mataría entonces, morir al menos intentando salvarse, sería una mejor idea que simplemente dejarse morir.

La siguiente canción es Bandito y, reconozco, que creo que no termino de entender esta canción. No creo que realmente pueda entender todo el concepto del álbum porque supongo que el único que conoce todos los secretos y significados es Tyler y, si acaso, Josh, pero aún así me gustaría tratar de entender mínimamente el mensaje de la canción o, al menos, saber si todas las referencias que creo estar pillando lo son ciertamente o si son coincidencias.

Por ejemplo, veo una referencia a Lane Boy (B: I could take the high road, but I know that I'm going low; LB: They think this thing is a highway, highway, but will they be alive tomorrow?) y otra a Fairly Local (B: It's a heatless fire, like nicknames they give themselves to uninspire, begin with bullet, now add fire to the proof; FL: Yo, you, bulletproof in black like a funeral, the world around us is burning but we’re so cold) pero no las entiendo. Se me ocurren algunas ideas pero tan sólo estaría teorizando así que no voy a entrar demasiado en eso. 

Tan sólo diré que lo que yo interpreto es que se encuentra a medio camino entre la salvación y seguir como está (o sea, en la mierda) y sabe qué tiene que hacer pero, nuevamente, no sabe cómo hacerlo y siente que no está yendo por el buen camino para conseguirlo pero, a la vez, no se le ocurre otra forma. Se reafirma como rebelde, luchador, pero, aunque eso le de fuerzas, no es suficiente.

In city, I feel my spirit is contained
Like neon inside the glass, they form my brain
But I recently discovered
It's a heatless fire
Like nicknames they give themselves to uninspire
Begin with bullet, now add fire to the proof
But I'm still not sure if fear's a rival or close relative to truth
Either way it helps to hear these words bounce off of you
The softest echo could be enough for me to make it through

Literalmente no sé como interpretar una sola palabra de esta estrofa. Se me ocurren ideas... pero nada en claro. Yo lo que entiendo es que seguir en la ciudad solo va a conseguir acabar con él (o ellos, según se mire) así que debe seguir tratando de buscar una salida pero los bishops (entiendo que habla de ellos al mencionar que se ponen nicknames) les hacen echarse atrás, les recuerdan todos sus miedos y les hacen quedarse allí. Pero entonces menciona también que, con ayuda, se puede intentar salir de nuevo. O al menos es lo que entiendo que dice en el último verso, al igual que ya mencionó en Levitate, solo que, en esta ocasión, creo que se refiere concretamente a los fans cuando cantan junto con él en los conciertos.

Para terminar con Bandito, voy a pasar de teorizar acerca de la famosa frase 'Sahlo Folina', ya que nadie parece haber encontrado una explicación convincente de su significado y yo pienso que se trata de una especie de mantra o, no sé, una frase que tiene significado para Tyler pero cuyo significado es desconocido por el resto. Vamos, como el famoso símbolo de la banda: |-/. Así que no voy a entrar en esto ya que, probablemente, sea algo que tiene sentido para Tyler y, si quiere explicarlo, estaremos esperando pero, si no, lo utilizaremos como una especie de mantra al igual que hemos utilizado el símbolo que ya he puesto hasta ahora. 

Sahlo Folina
I created this world
To feel some control
Destroy it if I want
So I sing someone

En lugar de entrar en esa frase, quiero comentar lo único que creo entender de toda la canción, que son las siguientes líneas. Y, quizá me lo estoy tomando demasiado literal, pero creo que, en el caso de ser Sahlo Folina una especie de mantra, tiene sentido que después hable de que creó todo este mundo de Trench para sentir que tiene el control, para sentir que, por una vez, está hablando de todo lo que hay en su cabeza y es él quien controla los hechos. Además, aquí tiene el poder absoluto; puede destruirlo si quiere. Puede deshacerse de todo lo que contiene y todo lo que aquello conlleva. Y por eso canta el mantra: Sahlo Folina. Es lo máximo que puedo sacar en, más o menos, claro de esta canción. 

Quiero maldecir al mundo por Pet Cheetah, que es la siguiente canción. Y es que diría que también es una de mis canciones favoritas pero siento que literalmente estoy nombrando a todas mis canciones como mis favoritas. Ayuda. Pero, sí, se puede decir que Pet Cheetah es también de mis favoritas del disco.

Como persona que compone sus propias canciones, escribe novelas y lleva tanto un blog como un canal de youtube, entiendo perfectamente a qué se refiere Tyler al principio de la canción, me siento muy identificada con esa sensación de estar completamente en blanco y forzarse a trabajar pero no conseguir nada y acabar agarrándote a algo que, quizá no te termina de convencer, pero ya e una base sobre la que poder trabajar y practicar.

No, I move slow
I want to stop time
I'll sit here 'til I find the problem

Con esto yo entiendo que está tratando de ser precavido, está moviéndose con cautela, pensando antes de actuar, y es por eso que quiere parar el tiempo, ya que siente que no está llegando a nada y por tanto estáperdiendo el tiempo. No pretende salir del aislamiento hasta que halle el problema y pueda empezar a solucionarlo (cosa que me recuerda al inicio de Neon Gravestones cuando repregunta 'what's my problem?'. Además, después de eso dice 'I want you to follow me down to the bottom', ¿podría estar refiriéndose a su estudio? ¿A su sótano?). 

A la hora de describir que en su sótano tiene una mascota cheetah, el lugar donde tiene su estudio, yo lo que entiendo es que allí es donde "cuida" de aquello que utiliza para componer. Es decir, que este animal simboliza sus problemas y creo que, en general, la estampa sería algo así como: el peligro de utilizar sus trastornos mentales para componer. 

Además, la aparición de lo cuervos (I'm showing my faces in just enough places, I'm done with tip-toeing, I'll stay in my room, my house is the one where the vultures are perched on the roof) me hace pensar que, efectivamente, se refiere a sus trastornos ya que los cuervos son conocidos por alimentarse de cadáveres, es decir, muerte, y él se gana la vida a base de utilizar sus problemas para componer, es decir, aquello que le está matando. Es una visión quizá muy frívola de la situacion pero no me extrañaría en absoluto que se lo hubiera planteado más de una vez y que este sea el tema de la canción.

This clique means so much to this dude
It could make him afraid of his music
And be scared to death he could lose it

Acabando con este tema, quizá sea conveniente mencionar que habla directamente sobre el Skeleton Clique, al cual ya ha hecho referencia antes en Bandito, y es así como parece que, después de empezar hablando de su bloqueo creativo y de compartir una especie de metáfora de cómo él ve lo que sucede en su estudio durante su proceso de creación, cierra el círculo explicando cuál es el motivo de ese bloqueo. Que no es otra cosa que el miedo de perder al clique (Tyler, me tienes llorando, basta, siempre te voy a apoyar, nunca estarás sólo, ojalá pudiera ayudarte la mitad de lo que tú me ayudas a mí). Me encanta cómo parece una canción rarísima, con un montón de ideas ahí tiradas, pero luego, cuando dejas de verla como una historia lineal, empieza a tener otro significado y te llega directamente al corazón. 

Me da la sensación de que la canción está escrita de una forma circular, representando así el círculo vicioso de "alimento mis problemas para que el clique se alimente de ellos para seguir adelante y, por tanto, yo también pueda seguir alimentándome y vuelta a empezar". Por supuesto todo esto no desde un punto de vista tan frío, sino más bien desde el punto de "ayudo a la gente y al hacerlo la gente me ayuda pero para que todo esto funcione tengo que utilizar mis problemas y esto no sólo es peligroso sino que, si de repente no hago algo lo suficientemente bueno y pierdo al clique, todo habrá sido en vano". O al menos así lo veo yo. 

Legend es la penúltima canción del álbum y creo que es la más fácil de entender ya que creo que las letras sí que son literales. Por lo visto, Tyler la escribió a la muerte de su abuelo, Robert Joseph, al cual reconoceréis de la portada de Vessel. 

You were one of those classic ones
I wish she knew you

Tyler sigue hablando de su familia, haciendo referencia a la hija de su hermano, Zach Joseph, llamada Pepper Chloe Joseph, y hablándole a su abuelo directamente sobre ella diciendo que ojalá ella le hubiera conocido. Y es que ella nació tan sólo unas semanas después de su muerte. Además, con el término 'legend' se está refiriendo a su abuelo (You're a legend in my own mind). Me gusta que este track sea tan íntimo y diferente y único y familiar. 

You were here when I wrote this
But the masters and mixes
Will take too long to finish
To show you
I'm sorry I did not visit
Did not know how to take it
When your eyes did not know me
Like I know you

Aquí Tyler deja claro que su relación con su abuelo era muy buena (por si no se veía ya en el hecho de que le está llamando 'leyenda') y dice que mientras escribía el disco él todavía estaba vivo pero no cuando terminó de ser producido, así que no pudo enseñárselo. Además, le pide perdón por no haberle visitado, y es que, aunque no lo pone por ningún lado ni tampoco lo ha dicho en ningún momento, parece que su abuelo falleció por Alzheimer, ya que dice que no sabía cómo tomarse el hecho de que él no le conociera como él le conocía. Muy muy triste.

Then the day that it happened
I recorded this last bit
I look forward to having
A lunch with you again

Por último, quiero comentar las últimas frases de la canción, en las que dice que el día en que ocurrió, supongo que se refiere a su muerte, grabó esto y luego termina dejándole un mensaje que es que quiere volver a comer con él. Esto literalmente me saca las lágrimas a tirones, porque creo que a todos nos ha pasado que no hemos prestado demasiada atención a algún familiar, probablemente a algún abuelo o abuela, y luego cuando se ha marchado lo hemos pasado todavía peor.

No tiene por qué ser por nada demasiado concreto, quizá por lo que comenta Tyler en esta canción o por falta de tiempo... cualquier excusa que domina nuestras vidas y, para cuando nos damos cuenta de que no debemos permitirle hacerlo, es demasiado tarde y empezamos a valorar algo tan simple como una última comida. (Joder, en serio, no puedo más con este álbum, me está afectando muchísimo).

Y para finalizar con este álbum, llega Leave the City, la última canción, la cual me tiene llorando muy fuerte y, sí, también es una de mis favoritas. De verdad que no puedo explicar todo lo que me hace sentir y pensar esta canción. Así que voy a intentar expresarme de forma que me entendáis mínimamente y tampoco me alargue mucho ya que estoy ya es demasiado largo. Y eso que no he querido entrar demasiado en las teorías o en detalles que quizá tenían menos importancia o sobre los que no tenía conclusiones muy claras.

I'm tired
Of tending to this fire
I've used up all I've collected
I have singed my hands
It's glowing
Embers barely showing
Proof of life in the shadows
Dancing on my plans

Aquí yo entiendo que, después de tanto tratar de escapar, se encuentra cansado y varado de nuevo en el punto de partida. Se vuelve a hacer referencia al fuego, que es un símbolo muy recurrente en Trench y también mencionado anteriormente, y creo que simboliza sus fuerzas y ganas de luchar por salir adelante. Por eso dice que está cansado, que ya ha usado todo lo que tenía, que en las cenizas se encuentra la prueba de que existe vida en las sombras. La sombras que el propio fuego crea; la vida cuya existencia es demostrada por el fuego ya que, mientras le queden fuerzas para continuar habrá esperanza y mientras haya esperanza habrá vida. Aunque también se puede ver al revés; mientras haya vida, habría esperanza.

Con la frase 'They know it's almost over', creo que se refiere a los bishops que, por cierto, los he llamado siempre así pero supongo que se traduciría por 'obispos'. De todas formas, creo que se entiende igualmente que estoy hablando de ellos ya que lo hago como personajes. Yo interpreto que habla de ellos ya que, al verlo casi derrotado, cada vez más después de cada nuevo intento fallido de fuga, pueden pensar que está a punto de rendirse y dejar de luchar o, quién sabe, incluso de quitarse la vida. 

The burning
Is so low it's concerning
'Cause they know that when it goes out
It's a glorious gone
It's only time before they show me
Why no one ever comes back
With details from beyond

Aquí creo que se refuerza esa idea, ya que habla de que el fuego se está consumiendo y los bishops son conscientes de ello. De hecho, después de estos versos, vuelve a repetir numerosas veces la frase de 'They know it's almost over' e incluso recalca únicamente el 'they know', así que supongo que la atmósfera de esta canción es esa: él dándose cuenta de que se está consumiendo y siendo consciente de que los bishops están esperando el momento para llevárselo de nuevo. 

In time, I will leave the city
For now, I will stay alive

Y aquí es donde esto se rompe con una dualidad que ya es característica en las letras de Tyler. De hecho, me recuerda a la frase de Chlorine de 'When I leave don't save my seat, I'll be back when it's all complete', ya que da a entender tanto que se marcha para siempre como que va a volver, tanto que va a rendirse y probablemente morir, como que va a volver cuando se recupere. Pues en este caso sucede algo similar, ya que dice que, en algún momento (preferiblemente, a tiempo), logrará dejar la ciudad. Y, por tanto, por ahora, permanecerá vivo. Por ahora. 

Es como que se da ánimos para continuar y salir vivo de esta, pero, a la vez, se mantiene realista y decide, por ahora, centrarse en seguir vivo ya que ya es algo que de por sí le está costando mucho esfuerzo. Y ahora llegamos a una de mis artes favoritas ya no sólo de la canción sino del álbum completo:

Last year
I needed change of pace
Couldn't take the pace of change
Moving hastily
But this year
Though I'm far from home
In TRENCH I'm not alone
These faces facing me
They know
They know
What I mean

Cuenta cómo el año pasado todo empezó a cambiar y además de forma rápida, repentina y precipitada. Y dice que necesitaba un cambio de ritmo pero a la vez no podía seguirlo por esos motivos. En cambio este año, aunque está lejos de casa, está en TRENCH y en este lugar no está solo. No ha conseguido volver a donde todo está bien, pero tampoco está en el corazón de DEMA. Se encuentra en Trench, que simboliza un poco la frontera, el lugar que separa a los Banditos del exterior, su único refugio/lugar seguro en la ciudad, y allí todos se ayudan a continuar.

Yo lo interpreto como que los Banditos son el clique y por eso estamos todos juntos en Trench, ayudándonos a salir de esta, a superar nuestros problemas, a no rendirnos jamás. Apoyándonos sin importar cuántas veces fracasemos. Haciéndonos frente a nosotros mismos y a nuestra cara más oscura. 

Y es que durante todo el disco Tyler ha hecho referencia a esta relación de ayuda entre ellos, Twenty One Pilots, y el Skeleton Clique, así que creo que esta es una aclaración final que demuestra que no estamos solos, peor estamos igual. Y vamos a intentar salir todos. Y es cierto que no todo el mundo lo consigue. Pero simplemente no nos vamos a dejar morir como si nada, sino que vamos a luchar y vamos a hacer aquello que sea necesario para conseguirlo.

Y aunque todo el álbum parezca confuso, al igual que lo puedan ser sus pensamientos y los de todas las personas que estén pasando por algo mínimamente similar, entre nosotros, entre ellos y el clique, existe esa complicidad de "nos entendemos aunque no digamos las palabras exactas". Como cuando intentas explicarte con un amigo pero ni tú mismo te entiendes y entonces dices "tú me entiendes" o "ya me entiendes" o algo similar. Y eso me resulta muy íntimo y me llega al alma. 

Siento que, en cuanto al concepto, no deja de repetirse la misma historia que en Vessel y Blurryface, sólo que, cada vez, el concepto tiene un tinte diferente, hasta el punto de estar hablando de capítulos de una misma historia. Aunque todo es discutible. 

Sin embargo, en este disco hay muchas más repeticiones que en los anteriores, y eso que siempre me han llamado la atención, pero en este trabajo, concretamente, siento que son más abundantes y que, aún así todo encaja perfectamente. No es forzado, sino todo lo contrario; es natural. También es un álbum más lento, en comparación a los anteriores, pero aún así no pierde la esencia de la banda y sigue siendo un trabajo maravilloso. Una joya.

Lleno de personalidad, de mensajes importantes, de enigmas... Si duda han realizado una obra excelente y eso me reafirma de Twenty One Pilots no hace más que superarse una y otra vez. 

Sé que he dejado muchas cosas en el aire y sin explicar, pero es que no podía hacer un único post incluyendo detalles y teorías porque hubiera sido imposible de leer ya que hubiera resultado excesivo, pero no descarto hablar de ello en otra ocasión. De todas formas, el propósito de hoy (o, mejor dicho, de la cantidad de días y horas invertidos en este post) es dar mi opinión sobre el disco que, como habréis comprobado, es muy buena y compartir un poco mi interpretación del mismo, ya que al ser un disco conceptual, da lugar a muchas visiones distintas.

No quiero alargar esto más así que lo voy a dejar aquí. Sólo quiero recalcar que, musicalmente es una maravilla; líricamente me llega al alma y, conceptualmente me da envidia. Me gustaría ser capaz de armar algo con tanto sentido y tanta sensibilidad. Me parece un trabajo único que merece mucha atención y mucho tacto, a la hora de ser escuchado y criticado. Lo recomiendo enormemente y... hasta aquí.

Gracias por leer y por darle una oportunidad al disco si es el caso.

Un saludo a todas aquellas personas que pertenezcan al Skeleton Clique y que estén leyendo<3

Me despido diciendo que mis canciones favoritas han resultado ser siete, es decir, la mitad del álbum, siendo estas Morph, Chlorine, Neon Gravestones, Nico and the Niners, Cut my lip, Pet Cheetah y Leave the City, todas ellas por las razones que ya he explicado. Literalmente todo el disco es una pasada pero estas son las canciones con las que más he conectado y que me han ayudado más. 

Y esto es todo. Os dejo por abajo un link sobre otro disco que pienso que merece mucho la pena aunque nada tiene que ver con esta banda o con su estilo. Simplemente también es un álbum conceptual muy infravalorado y que también me está ayudando mucho. Y ahora sí que sí, me despido. Nos vemos pronto<3




Against the Current - Past Lives