sábado, 30 de junio de 2018
Los 100: Temporada 5, Capítulo 8
Hace mucho que no comento sobre esta serie y la verdad es que el último capítulo es TAN bueno que me veo en la necesidad de hablar un poco sobre él. La cantidad de tramas y personajes que se desarrollan o de los que, al menos, se nos da nueva y muy valiosa información, es increíble. Con razón este es uno de los capítulos favoritos de esta temporada de Bob Morley.
Creo que comenzaré hablando de Octavia (aka Blodreina) ya que ya hablé anteriormente de su evolución y, como está causando bastante revuelo, me parece apropiado empezar dando mi opinión. Como ya dije en mi anterior post de Los 100, cuando Octavia se gana el liderazgo de todas las personas que van a entrar en el búnker, no sólo se encuentra en su mejor momento en lo que va de serie, sino que también se encuentra con un gran reto.
Por muy inteligente y sanguinaria que sea, tantos años encerrada bajo tierra a cargo de personas tan diferentes entre sí y haciendo frente a los problemas que surgían, le tiene que pasar factura. La idea de dejar de lado los pasados clanes para ser uno mismo: Wonkru, está muy bien, pero a la hora de la verdad todos recuerdan quién es quién. Intenta dejarlo claro: o eres Wonkru o eres el enemigo de Wonkru. Las dos no puedes ser y si eres un traidor... fácil: esta noche peleas en la arena. Sólo uno gana y sólo ese se salva.
Pero centrémonos en el capítulo ocho. Octavia va a anteponer el honor y la lealtad a cualquier cosa, incluso a la supervivencia, y eso a sus hambrientos seguidores desde luego no les hace mucha gracia. Diyoza les estaba ofreciendo unirse a ellos en el valle y lo que les quedaba con Octavia era hambre y precariedad. Evidentemente, iban a querer desertar y, evidentemente, Octavia no se iba a quedar de brazos cruzados viene cómo sus gentes se marchaban. Eres Wonkru o eres el enemigo. Y en Wonkru a los enemigos se les extermina.
A pesar de que Echo le dice que deje ir a los desertores para infiltrarse con ellos y darles acceso al eye in the sky y de que ella acepte a cambio de levantar su exilio, manda a Cooper disparar a todo el que vea huir, menos a Echo. Durante todo el capítulo parece que Cooper es la mala, que lo es, pero realmente siempre está cumpliendo órdenes de Octavia, lo cual no le quita su parte de culpa pero al menos demuestra lo que ya se veía: Octavia no está bien. Ha pasado unos años que no le han hecho ningún favor, sino más bien al contrario: la han hecho deshumanizarse prácticamente del todo.
Octavia necesita caer para volver a levantarse y eso, o pasará por las buenas, o quizá signifique que ha llegado la hora de dejar ir a este personaje. A mí, personalmente, me daría mucha pena que Octavia llegase su final por esto, siendo que ha tenido una evolución espectacular y que ella se ha metido en este agujero (nunca mejor dicho) por intentar sobrevivir, como ha hecho siempre.
El caso es que con Echo tiene una historia, evidentemente. Yo no la perdonaría pero tampoco sería tan drástica como es ella. Por eso, cuando accede a dejarla infiltrarse en el valle, ya me parece que, al menos escucha y piensa, porque ella es muy buena pero nadie es perfecto y está perdiendo completamente el control de la situación.
Yo no sabía muy bien si fiarme de Echo. Nos la venden como un personaje nuevo pero, ¿y si todo lo que hace, lo hace por supervivencia? ¿Y si ni siquiera quiere a Bellamy y sólo está con él porque le interesa? No parece su rollo pero cosas más raras se han visto. Sobre todo en esta serie.
Cuando Echo y Raven se encuentran, la primera no duda en trazar un plan para lograr su objetivo de la forma más rápida posible aunque eso signifique culpar a Shaw de delitos no cometidos. El dilema que se le presenta a Raven es ayudarla o no. Shaw no quería cooperar pero, como todos, estaba tratando de salvar el culo. De toda la gente que está con Diyoza, es de lo mejor que hay. Por no decir lo mejor.
Cuando Echo y Raven consiguen dar a Monty acceso para hackear el eye in the sky, él hace todo lo posible para que el plan salga bien y así puedan evitar una guerra (es increíble la cantidad de veces que está a punto de haber una guerra en esta serie y lo consiguen evitar, ya sea porque matamos a Finn o porque se viene el Praimfaya) pero, como siempre, Octavia tiene su propios planes y sabe que ella quiere luchar hasta el final, aunque no sea la idea más inteligente. Porque ella sabe que es fuerte pero cree que puede con todo y evidentemente no puede.
Ante esto, Monty decide intentar sacar adelante sus cultivos de algas para que así no tengan que pelear por el valle y vivir donde están, en los restos de Polis, para al menos estar durante un tiempo allí, asentados, viviendo y no luchando y destruyendo el último lugar habitable de la Tierra. Problema: aunque su plan podría haberse llevado a cabo, el alto mando ya tenía otros planes.
Pero Monty no se encuentra únicamente intentando evitar la guerra sino que también recibe una carta de Jasper. Clarke es quien se la da y, nuevamente, podemos ver que, por mucho que pase el tiempo, Jasper y Monty eran hermanos y, aunque es verdad que la muerte de Jasper fue causa de su autodestrucción, algo de razón tenía en su visión del mundo. Y es que estaban tratando de sobrevivir cayendo una y otra vez en los mismos errores. Siendo réplicas de quienes no querían ser. Tomando decisiones imposibles, jugando a ser Dios. Y eso no podía seguir así.
Monty está de acuerdo con su visión, pero actúa de forma diferente. Hace todo lo que puede para que nadie más tenga que sentirse tan destrozado y devastado como para cometer los mismo errores que Jasper, intenta evitar una guerra, intenta que todos sobrevivan. Pero la sed de sangre no se lo permite. Así que, a una mala, al final, Harper y él deciden quedarse cuando todos se marchen a luchar por el valle y tener una granja. La escena en que lo deciden cuando él ya está cansado de intentar e intentar y que nadie haga caso y le pregunta a Harper que si le querría aunque sólo fuera un granjero es una de las mejores escenas del capítulo.
Y es que Monty tenía razón pero nadie le hacía caso. Ni siquiera quienes querían evitar la guerra también. Indra, Bellamy y Clarke idean un plan para acabar con la estrategia de Octavia de mandar los gusanos (que se te meten por dentro y te matan) al valle pero fracasa, ya que aunque consiguen deshacerse de los gusanos y de Cooper, ya de paso, la idea de Octavia era usar los huevos de los mismos y, por tanto, descubre que todo eso ha sido una trampa para Cooper además de un intento de sabotaje... y manda ejecutar a Clarke.
Así, tal cual. Evidentemente se toma lo de las traiciones muy en serio pero, claro, si no hace caso a nadie, tendrán que actuar a sus espaldas. No puede esperar que la obedezcan sin más. Sí, se ha ganado el respeto a pulso. Sí, ha hecho cosas increíbles tanto en lo físico como en lo estratégico. Pero eso no significa que siempre vaya a llevar la razón ni que pueda soportar cualquier cosa. De hecho, a estas alturas, ha demostrado que la única persona que aún le importa es Bellamy. Y menos mal. Porque si no ya no sabría decir si el personaje tiene salvación o no.
Además, políticamente está a punto de tener problemas. No sólo por el hecho de que está llevando a toda su gente o bien a la muerte o bien a la pobreza (y a una especie de dictadura), sino también porque Madi es una natblida descendiente directa de Becca Pramheda y, si la gente ya se estaba revelando, si se enteran de que hay alguien de sangre nocturna, la cambiarán por Octavia sin pensarlo.
Y aquí es donde entran en juego Clarke y Gaia. La primera, porque intenta proteger tanto a Madi como a Octavia mintiendo acerca de por qué la primera es natblida, y la segunda, porque es la fleimkepa y, si existe una descendiente de Becca Pramheda, ella debe convertirse en la nueva comandante.
De todas formas, independientemente de lo que quieran ellas, Madi admira muchísimo a Octavia y, aunque no es capaz de ver que ya no es la persona de las historias que Clarke le contaba, que ya no es la skairipa sino la blodreina, no duda en unirse a ella como su segunda. Y así es como está más cerca que nunca de la muerte y de convertirse en comandante. Por un lado, en el hipotético caso de que algo le pase a Octavia y, por otro, si Gaia la convence para que acepte el chip de Becca Pramheda.
La verdad es que en esta temporada siento que Clarke ni pincha ni corta, y no lo entiendo porque siempre ha sido la que cortaba el bacalao. Pero vamos que su madre, Abby, no está mucho mejor. La médico drogadicta cuyo único propósito es cumplir las órdenes de Diyoza para conseguir más pastillas. O sale de esta o creo que llegará el final del personaje en esta temporada. Cualquiera de los dos caminos me gustarían pero, por cómo nos presentan la relación entre Kane y Diyoza... no descarto un cambio radical en el que Kane esté completamente de su bando y en el que Abby ya no esté para mantenerlo atado a Clarke.
Yo realmente no entiendo a qué juega Kane, pero por cómo se desveló que Diyoza está embarazada (desde hace cien años y cinco meses xd) y la pedazo de escena que se marcan ambos personajes creando una imagen mental de lo que quieren conseguir... Es un ejemplo perfecto de "el fin justifica los medios" y, por cómo congenian los personajes, o Kane está actuando o él y Diyoza son compañeros y quién sabe si algo más.
Sinceramente yo ya he odiado a Kane anteriormente, se ha ganado mi respeto en ciertas ocasiones y lo consideraba una persona de bien. Pero el tiempo ha cambiado drásticamente a los personajes y esa es una de las cosas que más me intrigan de esta temporada: redescubrir a los personajes. Hacer borrón y cuenta nueva. Aún recuerdo sus pasados pero no sé por qué han pasado durante todos estos años y por qué actúan de la forma en que lo hacen. Y creo que algunas personas han tachado todo esto de "involución" y se han quedado tan anchos diciendo eso sin pararse a pensar que quizá no lo saben todo y que ellos tampoco son las mismas personas que hace cinco años (y dudo que los hayan pasado encerrados en un búnker bajo tierra o en el espacio comiendo algas).
Si siempre he esperado que los personajes me sorprendieran, en esta temporada estoy expectante, atenta a cada decisión y movimiento de cada personaje. Porque no sé qué va a pasar, porque aunque tienen una base que no ha cambiado, siento que son personas muy diferentes y eso hay que reconocérselo tanto a los guionistas como a los actores.
De hecho, unos personajes que siguen en las mismas pero entre los que puedo elegir claramente son Murphy y Emori. Ella no reconoce ninguno de sus errores y le echa toda la mierda a Murphy. Igual ella ha cambiado en los cinco años que no hemos visto, pero a Murphy le hemos visto evolucionar temporada a temporada, intentar integrarse y fallar, ser el apestado, ser aquel en el que nadie confía, sobrevivir... Y no ha hecho cosas ni la mitad de descaradas que Emori. Así que lo siento por ella, pero yo no puedo estar de su parte siendo que hace lo que hace y, por supuesto, no puedo estar de acuerdo en que vuelva con John, sobretodo estando Raven. Es que me parece un gasto de energía innecesario.
Tan innecesario o más que los comentarios de Emori diciendo que quiere arrancarle la ropa y demás tonterías mientras HUYEN de McCreary por el bosque. Que madre mía, hija, menos mal que no te están dando caza como si fueras un jabalí, eh. Menos mal. Ah no, que os tienen localizados y es justamente eso lo que están haciendo con vosotros. Pues, chica, revísate las prioridades.
En fin, dejando esta estupidez a un lado, es un capítulo lleno de frases increíbles, en el que se demuestra más o menos en qué punto está cada personaje, si son como solían ser, si han cambiado drásticamente, si son más buenos que malos, si son más racionales o todo lo contrario. Muchos personajes tiene que elegir nuevamente entre cosas que hacen que la decisión sea dificilísima y, para mí, no deja de ser un conjunto de desarrollo de tramas y de personajes brutal. No sé qué verá el resto.
Pero, para mí, la escena que se lleva la palma es aquella en la que Bellamy le da a Octavia una especie de galleta con algas de las de Monty, de las que pueden dejarla en coma. Y esto lo hace durante una escena increíble, llena de sentimientos para salvar a todos pero, sobretodo, para salvarla a ella. Y el hecho de que, al final de todo, diga "my sister, my responsibility", convierte a esa escena en LA escena del capítulo.
Yo estoy encantada con esta temporada, me tiene intrigada por todos lados. Sí, echo de menos a ciertos personajes y no creo que todo lo que se ha hecho sea lo mejor pero la serie me gusta y para nada me parece que la estén estirando sin razón. De hecho, pienso que está conduciéndose o bien hacia dos posibles finales (uno feliz y otro triste) o hacia uno de esos finales a los que nos tienen acostumbrados que lo cambian absolutamente todo.
Sea lo que sea, seguiré comentando.
viernes, 29 de junio de 2018
La última noche en El Sótano
Hoy he vuelto a mi ciudad después de un mes entero de exámenes y me parece apropiado cerrar este curso (más o menos) contando lo que pasó la última noche que fuimos a El Sótano.
No entraré en detalle respecto a este local pero diré que lo estaban cerrando por incumplimiento de la normativa (salidas de emergencia, etc.) y, aunque estaba en medio de los exámenes, decidí pasarme un día con unos amigos.
En realidad no fue del todo así. Yo quedé con un amigo para dar una vuelta con su perro y, como estaba con una amiga, se vino también. Fuimos hacia El Sótano y afuera estaban algunos amigos de este amigo mío en cuestión, así que nos quedamos con ellos. Muy muy buena gente. Concretamente, la chica y uno de los chicos.
Estuvimos en la calle jugando con el perro, hablando y, todo sanísimo, ni fumar ni beber ni nada. La verdad es que no hay mucho que contar aparte de que estuvimos compartiendo opiniones y experiencias (y algunos haciendo poses de break, o intentándolo xd).
La cosa empieza cuando entramos adentro y estábamos cuatro gatos (más el perro xd) bailando un poquito y sin más. Era una noche rara porque no habíamos salido de fiesta y al día siguiente había que estudiar, pero sin más. Ahí estábamos socializando un poquito y fluyendo con el flow. Y eso que ambas somos muy raritas para todo lo social jaja.
El caso es que había unos cacahuetes y esas cosas y, mi amiga y yo, al ser de Psicología, nos los empezamos a lanzar a la boca con la broma de "toma tu pellet", como si estuviéramos haciendo un experimento de condicionamiento operante con la rata Sniffy. Y yo acabé por los suelos, as usual.
Total que al rato veo a un señor en la barra con una coleta que me resultaba familiar. Por familiar, entiéndase mi profesor de lengua de segundo de la ESO. No way me lo iba a encontrar en otra ciudad, esa noche concreta, en EL SÓTANO. O sea, wtf.
Así que le pregunto a mi amiga si es él, pero resulta que a ella no le dio clase, y yo me rallo. Entonces le digo "es que estoy por preguntarle". Y me dice "no hay pellets para eso". Total que voy y le pregunto que cómo se llama y... acierto. Era él. Le digo que soy su antigua alumna y él, borracho, me empieza a contar su vida. Yo flipando y encantada de encontrarme con este buen hombre.
Me desea mucha suerte y lo dejo que siga con sus negocios en la barra.
Y entonces me doy cuenta de que me he encontrado a mi antiguo profesor metalero en el pub de confianza en otra ciudad en la última semana que El Sótano está abierto.
Fue una noche rara pero desde luego para el recuerdo.
No entraré en detalle respecto a este local pero diré que lo estaban cerrando por incumplimiento de la normativa (salidas de emergencia, etc.) y, aunque estaba en medio de los exámenes, decidí pasarme un día con unos amigos.
En realidad no fue del todo así. Yo quedé con un amigo para dar una vuelta con su perro y, como estaba con una amiga, se vino también. Fuimos hacia El Sótano y afuera estaban algunos amigos de este amigo mío en cuestión, así que nos quedamos con ellos. Muy muy buena gente. Concretamente, la chica y uno de los chicos.
Estuvimos en la calle jugando con el perro, hablando y, todo sanísimo, ni fumar ni beber ni nada. La verdad es que no hay mucho que contar aparte de que estuvimos compartiendo opiniones y experiencias (y algunos haciendo poses de break, o intentándolo xd).
La cosa empieza cuando entramos adentro y estábamos cuatro gatos (más el perro xd) bailando un poquito y sin más. Era una noche rara porque no habíamos salido de fiesta y al día siguiente había que estudiar, pero sin más. Ahí estábamos socializando un poquito y fluyendo con el flow. Y eso que ambas somos muy raritas para todo lo social jaja.
El caso es que había unos cacahuetes y esas cosas y, mi amiga y yo, al ser de Psicología, nos los empezamos a lanzar a la boca con la broma de "toma tu pellet", como si estuviéramos haciendo un experimento de condicionamiento operante con la rata Sniffy. Y yo acabé por los suelos, as usual.
Total que al rato veo a un señor en la barra con una coleta que me resultaba familiar. Por familiar, entiéndase mi profesor de lengua de segundo de la ESO. No way me lo iba a encontrar en otra ciudad, esa noche concreta, en EL SÓTANO. O sea, wtf.
Así que le pregunto a mi amiga si es él, pero resulta que a ella no le dio clase, y yo me rallo. Entonces le digo "es que estoy por preguntarle". Y me dice "no hay pellets para eso". Total que voy y le pregunto que cómo se llama y... acierto. Era él. Le digo que soy su antigua alumna y él, borracho, me empieza a contar su vida. Yo flipando y encantada de encontrarme con este buen hombre.
Me desea mucha suerte y lo dejo que siga con sus negocios en la barra.
Y entonces me doy cuenta de que me he encontrado a mi antiguo profesor metalero en el pub de confianza en otra ciudad en la última semana que El Sótano está abierto.
Fue una noche rara pero desde luego para el recuerdo.
miércoles, 27 de junio de 2018
Mis películas favoritas: Kimi no Na wa / Your name (2016)
Acabo de volver a ver por enésima vez este peliculón de nombre Kimi no Na wa o Your name y es a raíz de esto que he decidido crear una nueva sección para el blog. No pretendo hacer reseñas de las películas que vaya viendo o si quiera dar la opinión sobre ellas, como solía hacer, sino que mi intención es recomendar ciertas películas según las vaya volviendo a ver (porque yo soy una de esas personas que tienen una lista interminable de películas por ver pero que siempre ve as mismas) y decir por qué me gustan y por qué tienen un lugar especial en mi corazón.
Sinceramente, no se me ocurre mejor película para empezar esta sección así que vamos con ello.
En primer lugar, aunque considero que es mejor no saber nada antes de verla, os diré, por si os interesa haceros una idea (que seguramente ni se acercará a cómo es la película verdaderamente), que la película trata de un chico que vive en Tokio, llamado Taki, y una chica, Mitsuha, que vive en un pueblo cerca de esa misma ciudad, que comienzan a intercambiar sus cuerpos de forma misteriosa y el paso de un cometa parece tener algo que ver.
No voy a desvelar nada de la trama aunque es posible que se puedan deducir ciertas cosas a partir de mis comentarios. Yo recomiendo que vayáis corriendo a verla si no lo habéis hecho y luego volváis para comentar pero, si no, sabed que no voy a incluir spoilers.
Esta película me gusta principalmente porque la historia me parece super bonita y bastante original, con algunos tópicos pero que están muy bien llevados y un orden de escenas con el que creo que la historia gana mucho. La forma en que se alternan las historias de los protagonistas permite que, durante el primer visionado, te cueste entender lo que está ocurriendo y que, durante los siguientes, vayas conectando cada pequeño detalle con otros, entendiendo así el significado de cada cosa.
Yo la he visto ya muchas veces y es que siempre consigue sorprenderme. La recomiendo tanto que a veces me pregunto si la estaré sobrevalorando pero es que de verdad que es una película cuya historia está increíblemente bien montada, tiene su romance, sus momentos divertidos, su drama, su misterio...
El crecimiento de los personajes es sencillo pero increíble. Tienen una evolución muy grande pero es que se adapta perfectamente a las circunstancias. Y ya no es sólo que crezcan ellos sino que crecen junto y respeto al resto de personajes, que también son muy interesantes y desde luego no te dejan indiferente. Cada personaje tiene algo que aportar y su relevancia en la historia y, aunque al final todo se resuma a Mitsuha y Taki, nada podría haber sido posible sin cada uno de ellos.
La historia tiene, como acostumbra toda obra japonesa, un simbolismo precioso que, por lo menos a mí, me llega muchísimo. Se trata de la leyenda de "Musubi", que consistiría en unir y separar cosas. Ese flujo del tiempo y todo lo que arrastra con él, la vida, lo terrenal, lo volátil... Es una parte muy importante de la historia y no sólo porque de eso trata la película sino porque además te transmite un mensaje que va más allá de la pantalla a la vida misma. Es algo que me ha hecho pensar infinitas veces y cada vez sobre algo diferente, algo que he aplicado a la vida y que cada vez que vuelvo a ver me hace emocionarme.
Trata temas familiares, amistades, romances, superación personal, determinación, persistencia, leyendas... Todo ello muy importante y aplicable a la vida.
Evidentemente, la banda sonora de RADWIMPS, es una verdadera maravilla y, entre que las canciones están seleccionadas a la perfección y que el dibujo y la paleta de colores así como los planos elegidos son otra maravilla, cada momento se intensifica, los sentimientos se magnifican y es así cómo acabo emocionándome cada vez que veo la película. Hay escenas que tengo muy marcadas y principalmente es porque la belleza que se crea gracias a la mezcla de la música, los colores, los planos y los sentimientos me han llegado corazón de una manera especial.
Además, cuantas más veces ves la película, más detalles conectas y eso, a parte de ser Musubi, te sirve para entender poco a poco más la película y para reflexionar. A mí, de hecho, gracias a todo esto me ha ayudado personalmente y entre eso y que considero que es una película buenísima, tengo claro que es una de mis películas favoritas y que lo va a seguir siendo.
Y poco más puedo decir sin desvelar cosas que no debería mencionar. Desde luego no hay post que pueda hacerle justicia a esta película así que yo os recomiendo que la veáis.
A modo de síntesis, diré que esta es una de mis películas favoritas porque me gusta la historia y el cómo está contada, por el arte y por el gran contenido emocional. No es una película para ver una vez, sino para verla una y otra vez. La recomiendo mucho y, aunque quizá se haya podido exagerar en algún momento respecto a ella, considero innegable que es un peliculón.
Sinceramente, no se me ocurre mejor película para empezar esta sección así que vamos con ello.
En primer lugar, aunque considero que es mejor no saber nada antes de verla, os diré, por si os interesa haceros una idea (que seguramente ni se acercará a cómo es la película verdaderamente), que la película trata de un chico que vive en Tokio, llamado Taki, y una chica, Mitsuha, que vive en un pueblo cerca de esa misma ciudad, que comienzan a intercambiar sus cuerpos de forma misteriosa y el paso de un cometa parece tener algo que ver.
No voy a desvelar nada de la trama aunque es posible que se puedan deducir ciertas cosas a partir de mis comentarios. Yo recomiendo que vayáis corriendo a verla si no lo habéis hecho y luego volváis para comentar pero, si no, sabed que no voy a incluir spoilers.
Esta película me gusta principalmente porque la historia me parece super bonita y bastante original, con algunos tópicos pero que están muy bien llevados y un orden de escenas con el que creo que la historia gana mucho. La forma en que se alternan las historias de los protagonistas permite que, durante el primer visionado, te cueste entender lo que está ocurriendo y que, durante los siguientes, vayas conectando cada pequeño detalle con otros, entendiendo así el significado de cada cosa.
Yo la he visto ya muchas veces y es que siempre consigue sorprenderme. La recomiendo tanto que a veces me pregunto si la estaré sobrevalorando pero es que de verdad que es una película cuya historia está increíblemente bien montada, tiene su romance, sus momentos divertidos, su drama, su misterio...
El crecimiento de los personajes es sencillo pero increíble. Tienen una evolución muy grande pero es que se adapta perfectamente a las circunstancias. Y ya no es sólo que crezcan ellos sino que crecen junto y respeto al resto de personajes, que también son muy interesantes y desde luego no te dejan indiferente. Cada personaje tiene algo que aportar y su relevancia en la historia y, aunque al final todo se resuma a Mitsuha y Taki, nada podría haber sido posible sin cada uno de ellos.
La historia tiene, como acostumbra toda obra japonesa, un simbolismo precioso que, por lo menos a mí, me llega muchísimo. Se trata de la leyenda de "Musubi", que consistiría en unir y separar cosas. Ese flujo del tiempo y todo lo que arrastra con él, la vida, lo terrenal, lo volátil... Es una parte muy importante de la historia y no sólo porque de eso trata la película sino porque además te transmite un mensaje que va más allá de la pantalla a la vida misma. Es algo que me ha hecho pensar infinitas veces y cada vez sobre algo diferente, algo que he aplicado a la vida y que cada vez que vuelvo a ver me hace emocionarme.
Trata temas familiares, amistades, romances, superación personal, determinación, persistencia, leyendas... Todo ello muy importante y aplicable a la vida.
Evidentemente, la banda sonora de RADWIMPS, es una verdadera maravilla y, entre que las canciones están seleccionadas a la perfección y que el dibujo y la paleta de colores así como los planos elegidos son otra maravilla, cada momento se intensifica, los sentimientos se magnifican y es así cómo acabo emocionándome cada vez que veo la película. Hay escenas que tengo muy marcadas y principalmente es porque la belleza que se crea gracias a la mezcla de la música, los colores, los planos y los sentimientos me han llegado corazón de una manera especial.
Además, cuantas más veces ves la película, más detalles conectas y eso, a parte de ser Musubi, te sirve para entender poco a poco más la película y para reflexionar. A mí, de hecho, gracias a todo esto me ha ayudado personalmente y entre eso y que considero que es una película buenísima, tengo claro que es una de mis películas favoritas y que lo va a seguir siendo.
Y poco más puedo decir sin desvelar cosas que no debería mencionar. Desde luego no hay post que pueda hacerle justicia a esta película así que yo os recomiendo que la veáis.
A modo de síntesis, diré que esta es una de mis películas favoritas porque me gusta la historia y el cómo está contada, por el arte y por el gran contenido emocional. No es una película para ver una vez, sino para verla una y otra vez. La recomiendo mucho y, aunque quizá se haya podido exagerar en algún momento respecto a ella, considero innegable que es un peliculón.
lunes, 25 de junio de 2018
Inazuma Eleven: Ares no Tenbin - Partido Teikoku Gakuen vs. Raimon Inakuni (Eps. 9-10): EL CLÁSICO
Acabo de ver el capítulo doce de esta maravillosa serie y, como me muero de ganas de comentarlo pero todavía no ha terminado el partido en cuestión..., he decidido comentar este ya que tengo la espinita clavada por no haberlo comentado en su día.
Independientemente de que te guste más o menos el nuevo Raimon, el hecho de que se de un enfrentamiento Raimon-Teikoku Gakuen, ya tiene un alto significado emocional para todos los fans que han seguido la serie a lo largo de todos años. Evidentemente no estamos hablando de los mismos personajes ni de las mismas circunstancias pero creo que todos estamos de acuerdo en que esto es lo más parecido al "Clásico" de Inazuma Eleven que podríamos esperar presenciar en esta serie.
Ya en el capítulo ocho, se empiezan a calentar motores para el partido, que tendrá lugar en los próximos dos capítulos, y no sólo vemos a los jugadores de la Teikoku Gakuen, acompañados de Kazemaru, sino que además se nos presenta a un nuevo personaje: Kageru Shimerigawa.
Esto no es más que un enchufe, ya que el padre de Kageru tiene fuertes... influencias, por así decirlo, y es triste porque al principio parece que, con sus pintas y forma de actuar, va a ser un personaje para recordar. Pero ya sabemos cómo es esta serie: lo más simple puede llegar a sorprendernos y emocionarnos tanto o más que algo super increíble. Y viceversa.
Así pues, llega el capítulo nueve y, con él, el día del partido. Nos encontramos a punto de asistir a un encuentro verdaderamente especial: dos equipos enfrentados desde hace años y en distintas líneas temporales, dos entrenadores completamente contrarios pero sorprendentes y jugadores a los que llevamos en el corazón después de tanto tiempo.
Ya antes de empezar el partido, vemos cómo Shimerigawa va a ser un estorbo, pues le "pide" (exige) a Sakuma que le de la banda de capitán. Consigue, evidentemente, que todos se vuelvan contra él, ya que no hace falta que nadie nos diga que los jugadores de la Teikoku Gakuen siempre han tenido un vínculo especial, que luego se plasma en su modo de juego.
Bien, pues este chico se mete donde más duele y lo peor es que Kazemaru, que es quien está coordinando el equipo, le dice que, efectivamente, le tiene que dar la banda. Evidentemente, Sakuma obedece, pero no sin antes decirle a Kazemaru que "nunca le había tomado por el perro de Kageyama". Este enfrentamiento ya es bastante doloroso pero Fudou, que sólo hacía caso a Kidou y aún así siempre con su actitud arrogante, se mete con Sakuma ya que al fin había conseguido ser capitán.
A ver, una cosa es cierta, si alguien después de Kidou merecía ser capitán de Teikoku es él ya que siempre ha tenido esa conexión especial con el propio Kidou y, por la frase que dice Fudou, puede parecer que le tenía envidia o algo así y no. Ellos siempre han sido muy amigos por encima de todo, sincronizados en el fútbol y más unidos en la vida. Así que, aunque sea así con todo el equipo, lo es especialmente entre ellos dos, y si alguien debe sustituir a Kidou como capitán, ese debe ser Sakuma. Es como si su hermano le deja algo que lleva protegiendo tanto tiempo para que sea él quien lo proteja. Es algo demasiado preciado y que venga este cantamañanas a quitárselo porque papi tiene dinero, evidentemente, le produce mucha rabia. Y Fudou no debería meterse porque él más que nadie también sabe lo que significa Kidou para todos. Aunque también es cierto que estamos en otra línea temporal y quizá esté mezclando un poco las cosas jaja.
El caso es que empieza el partido y, cómo no, estando Reiji Kageyama detrás de Teikoku, no es de extrañar que los botines de sus jugadores se vuelvan pesados y les hagan moverse más lentamente. Estamos asistiendo a otro partido que lleva la marca de este personaje tan emblemático.
El Raimon aprovecha la oportunidad y marca el primer gol del partido (Kozoumaru, Fire Tornado, 6:13), demostrándose así que Shimerigawa no tiene nada especial y que sólo está allí por enchufe y para hacerse famoso. No le negaré que quitarle a Genda su puesto de portero en Teikoku es sin duda una buena estrategia para ganar fama, la cosa es que si quieres que sea buena fama deberías hacerlo mejor que él y, no sólo Genda es mucho Genda, sino que este personaje es un incompetente.
Los jugadores de Teikoku no tardan en darse cuenta de que esos botines les permiten conservar su estamina a cambio de velocidad, pero eso no les sirve para ganar el partido ya que el Raimon puede quitarles el balón con facilidad. Esto hace que se confíen y todos, menos Hanta, abandonan la línea defensiva. Aquí ya podemos ver cuál es la estrategia de Kageyama pero eso no quita que pueda haber algo más.
La incompetencia y arrogancia de Shimerigawa agotan la paciencia de los jugadores de Teikoku, obligando a la línea defensiva a proteger la portería a toda costa, como si no tuvieran portero (cosa que, prácticamente, es cierta). El Raimon agota su energía atacando y no debemos olvidar que tan sólo estamos en el primer tiempo. No consiguen otro gol hasta que Asuto roba el balón a Kazemaru con su Inabikari Dash y después tira a puerta (11:52).
Acaba el primer tiempo y tanto la línea defensiva de Teikoku como el Raimon están exhaustos. Así que, aunque el marcador esté 2-0, ¿quién tiene la verdadera ventaja de cara al segundo tiempo? El Raimon tiene la sensación de conocer el fútbol de Teikoku, de estar jugando bien, pero lo cierto es que el partido aún está lejos de comenzar y, para cuando eso ocurra, ellos no tendrán la suficiente energía como para afrontarlo.
Sakuma piensa en Kidou, en cómo él hacía el papel de Kazemaru y el que él debía hacer como capitán antes de que Shimeigawa llegase. No sólo le preocupa cómo va el partido, sino también el no poder proteger lo que Kidou le dejó. Es entonces cuando Kageyama manda que los botines de los jugadores dejen de suponer un peso extra. Y aquí empieza el verdadero juego de Teikoku Gakuen.
Tan sólo Yuuma, Kazemaru y el entrenador del Raimon entienden la estrategia de Kageyama, y es que el Raimon tiene una capacidad de adaptación a las circunstancias muy grande, entonces, si hubiera empezado a jugar como siempre, se hubieran adaptado. En cambio, jugando en una especie de "modo fácil", consiguen crearles una falsa creencia de cómo es su verdadero juego. Pero, como dice el entrenador, "la vida no tiene un modo fácil [a diferencia de los videojuegos]" (16:00).
Con su nuevo ritmo de juego, Sakuma, Jimon y Fudou, marcan su primer gol del partido con el Emperor Penguin No. 2 (16:28) sin darle al Raimon la oportunidad de reaccionar si quiera. Este nuevo ritmo desde luego les ha pillado por sorpresa y con bajos niveles de estamina así que, como dice Kidou, "la primera mitad es una orquesta, la segunda es un concierto de rock" (17:06). Ahora el Raimon necesita una estrategia o no podrá ganar.
La cosa se complica cuando Teikoku Gakuen consigue su segundo gol gracias a Jimon y su Hyakuretsu Shot (18:14). Norika está apunto de pararlo pero no lo consigue. Y así es como nos encontramos de nuevo en tablas. Pero aún queda mucho partido por delante y los únicos que están en condiciones de jugarlo. Por eso decía que, o se usa una estrategia, o el partido es de Teikoku.
Y es que de eso va la cosa. Tras la derrota de Teikoku Gakuen contra Seishou Gakuen, Kazemaru se desanimó muchísimo porque quería que aumentase tanto el nivel del equipo como el de todo jugador que se enfrentase a ellos. Por eso, cuando Kageyama salió de la cárcel, logró convencerle para que llevara a cabo sus planes, aún cuando no estaba de acuerdo o creía que había que informar al equipo (20:07). Aquí es cuando se nos explica el por qué del comportamiento de Kazemaru tanto antes como durante el partido. Y, para quien haya visto la serie original, no es una sorpresa que la causa de todo sea nuevamente Kageyama.
El partido continua y es el Raimon el que lleva el balón pero, tras utilizar la táctica del Imperial Cycle, Kazemaru se hace con el balón y se lo pasa a Jimon, que se lo pasa a Fudou, que se lo pasa a Sakuma y es entonces cuando este tira a puerta consiguiendo el tercer gol y la ventaja para su equipo (20:40). Es un momento importante para Sakuma en el partido ya que, al fin, ha conseguido tomar acción y ayudar al equipo aunque no sea el capitán. Desde luego, es una jugada muy buena para terminar el capítulo ya que, aunque es simple, comienza con el despegue de Kazemaru y culmina con el de Sakuma.
Y entonces viene el capítulo diez. Y el as que tiene el entrenador bajo la manga. Básicamente tienen que "hacer como que juegan" o, mejor dicho, jugar únicamente dentro de unas líneas imaginarias que delimitan el terreno por el que pueden moverse. Debo reconocer que lo que más me gusta del entrenador es que haga comentarios super fuera de contexto y que, desde luego, no son para un público infantil, porque me realmente me sorprende y me hace reír. De hecho, para explicar que no deben cruzar las líneas ya mencionadas, pone ejemplos tales como que si una mujer casada te seduce no debes cruzar esa línea (2:45) o que si un maestro se acerca a un alumno y siente cosas que evidentemente no debería sentir, es una línea que tampoco se debe cruzar (4:07). Y si los ejemplos parecen una burrada dichos así por lo que implican, con las palabras que lo dice él ya es que o te ríes o te asustas jaja. Además, puede parecer que no vienen a cuento, pero explican MUY bien que hay líneas que, por poco que te estés pasando de ellas, NO se deben cruzar bajo ningún concepto.
Al recrear este entrenamiento en el partido, parece que sus movimientos y velocidad mejoran ya que cada jugador cubre tan sólo una pequeña parte del campo. Así se enfrentan la táctica del Foosball y la del Imperial Cycle.
Como veis, esto es una guerra que se libra en pequeñas batallas y, esta, la gana el Raimon, consiguiendo de nuevo el empate (Kozoumaru, Fire Tornado, 7:21). Es entonces cuando comienza la siguiente fase del plan de Kageyama, que consiste en hacer que los botines sean más ligeros, sorprendiendo una vez más al Raimon, que ya ha superado el antiguo nivel de juego, y también a los propios jugadores de Teikoku.
Sakuma se hace con el balón y avanza él sólo hacia la portería, sorteando a toda la línea defensiva del Raimon. Si Asuto no se lo hubiera impedido, hubiera marcado gol. Es entonces cuando Kozoumaru les pregunta si están usando unos botines especiales y que, de ser así, son unos cobardes (9:31). Sus palabras hacen mella en los jugadores, sobre todo en Fudou, quien se niega a seguir jugando así. Sakuma le sigue, así que Kazemaru accede a preparar unos botines normales para todos.
Es entonces cuando Fudou se enfrenta directamente a Kageyama y tiene lugar una escena muy interesante en la que el primero le informa de que está desafiando sus normas y en la que el segundo le dice que, si cree que eso le hará ganar, que haga lo que quiera. Desde luego, Kageyama siempre ha sido un personaje muy misterioso e interesante, así que no esperaba menos de él... Al igual que estaba esperando que llegase lo que hace después.
Atención porque la escena que ocurre entre el minuto 11:51 y 12:21 es una pequeña maravilla que a mí, personalmente, me emociona muchísimo. Y es el cambio de Shimerigawa por Genda. Por fin tenemos a Genda en el campo y, cuando Shimerigawa se queja, no sólo le dice que se queje al entrenador si quiere, sino que, además, le arranca la banda de capitán y se la entrega a Sakuma diciéndole "Esto te pertenece" y, amigos, a mí esta escena me llena de emociones porque si Sakuma tiene una relación cercana con alguien aparte de con Kidou, esa persona es Genda. Y ver cómo se cuidan me parece muy emotivo (ya sabéis que yo me lo tomo todo muy en serio jaja).
Acto seguido, el pedante de Shimerigawa, se queja al entrenador por su decisión de cambiarle por Genda y amenaza de nuevo con que su padre es muy importante y bla bla bla. Pero Kageyama le explica que en ningún momento le ha puesto en el lugar de Genda para contentar a su padre sino que, simplemente, quería poner a alguien inútil para reforzar esa idea de que ganarles podía ser sencillo. La reacción de Shimerigawa es algo que todos estábamos esperando así que, por una vez, pido un aplauso para Reiji Kageyama y, ahora, pasemos a lo verdaderamente importante: Genda.
Para parar el Fire Tornado de Kozoumaru, Genda utiliza High Beast Fang (13:21), y es un momento espectacular. Ha habido quien ha cuestionado el uso de esta técnica hissatsu porque, supuestamente, es una técnica prohibida que daña a quien la usa... ¡pero no! Esa sería Beast Fang, como Kouitei Penguin 1gou (aka Emperor Penguin No. 1), pero, al igual que existe Emperor Penguin No. 2, existe ahora High Beast Fang, que sería la versión no dañina y legal de la técnica prohibida.
Así que, bueno, con los ánimos restablecidos, sin trampa ni cartón, y muy poco tiempo de juego para resolver el partido, empiezan a jugar verdaderamente. Ambos equipos están cansados, pero ninguno piensa rendirse. Si Mansaku no lo hubiera impedido, Sakuma y Fudou hubieran marcado con el Twin Boost, ya que tenía demasiada potencia para Norika. Pero, lo dicho, aquí nadie se rinde. Esta es la fuerza esperable de un conflicto entre dos equipos tales como el Raimon y Teikoku Gakuen.
El entrenador sabía que haría falta más para poder con Kageyama, así que es en este momento en el que se nos desvela cual fue el entrenamiento especial al que se sometieron los jugadores del Raimon en el capítulo ocho. Y sí, cualquiera que haya visto la serie original ya podía pensar en Inabikari o, lo que es lo mismo, el Campo de Entrenamiento Centella. Allí aprenden a usar la gravedad para crear nuevas técnicas hissatsu pero, para utilizarlas, tienen que dejar que el equipo contrario ataque.
Decididos a marcar esta vez, Sakuma, Fudou y Jimon intentan un Emperor Penguin No. 2, pero el Raimon logra hacerse con el balón con Gravity Cage (17:26). Después, Norika, Asuto y Kozoumaru consiguen superar el High Beast Fang con Hokkyoku Guma No. 2 (aka Arctic Polar Bear No. 2) y es verdaderamente emocionante ya que en ese momento se enfrentan la última carta del Raimon y la última esperanza de la línea defensiva de Teikoku.
Es así como el Raimon gana el partido por muy muy poco. La derrota de Teikoku es simplemente un resultado más de un partido. Se trata de un equipo sumamente fuerte en todos los aspectos y, aunque Kageyama siempre esté merodeando en las sombras, no se puede negar el hecho de que consigue lo que se propone. En este caso, el objetivo de Kazemaru, conseguir un equipo tan excepcional que no sólo mejore sino que haga mejorar al resto.
El partido acaba siendo una pasada aunque quizá al ser estos dos equipos esperaba más. Lo bueno es que el ritmo y la tensión se van incrementando. La cosa es que yo me esperaba un partido brutal en todo momento, aunque desde luego este me ha gustado mucho.
Tras el partido, Sakuma, Genda, Fudou y Kazemaru hablan de la derrota y de lo importante que ha sido desobedecer a Kageyama y jugar a tope por sus propios medios. Es entonces cuando Kazemaru les revela que Kageyama le había ordenado tener preparados los botines normales y que, por tanto, ya había predicho que le desobedecerían. Y es que Kazemaru tiene razón: ellos son mucho mejores, pero el entrenador del Raimon consigue preparar las técnicas y tácticas necesarias para ganar antes de cada partido. Por eso consiguen ganar aunque no tengan demasiadas técnicas hissatsu ni habilidad para crear estrategias. Nunca antes un equipo había sido dirigido tan directamente por su entrenador como este. La cosa es que no son simples marionetas y aprenden y evolucionan. Si a eso le sumamos que en este caso se han enfrentado a Teikoku Gakuen, el resultado es una victoria pillada por los pelos.
Me gusta que ambos equipos sean buenos, tengan un factor emocional por el que ganar, que no sólo empleen técnicas sino que también hagan tiros a puerta, que se centren en estrategias de equipo... Me gusta alegrarme por un equipo y que me de rabia por parte del otro en el mismo gol, que la historia sea coral y todos los personajes me importen, verlos evolucionar y sentir desde cualquier equipo...
Me parece que están haciendo un trabajo increíble con esta serie. No creo que llegue a superar a la serie original pero creo que van a estar muy equilibradas en lo que a mi opinión se refiera. Es por eso que, aunque llegue tarde, he querido comentar este partido. Porque aunque quizá haya esperado más en algunos puntos (entendamos que cundo se anunció este partido estaba que no me lo creía), el resultado ha sido espectacular.
Así que seguiré comentando próximos partidos y otros aspectos de la serie... ¡lo que no sé es cuando!
Más Inazuma Eleven: Ares no Tenbin
Seishou Gakuen vs. Kidokawa Seishuu
Independientemente de que te guste más o menos el nuevo Raimon, el hecho de que se de un enfrentamiento Raimon-Teikoku Gakuen, ya tiene un alto significado emocional para todos los fans que han seguido la serie a lo largo de todos años. Evidentemente no estamos hablando de los mismos personajes ni de las mismas circunstancias pero creo que todos estamos de acuerdo en que esto es lo más parecido al "Clásico" de Inazuma Eleven que podríamos esperar presenciar en esta serie.
Ya en el capítulo ocho, se empiezan a calentar motores para el partido, que tendrá lugar en los próximos dos capítulos, y no sólo vemos a los jugadores de la Teikoku Gakuen, acompañados de Kazemaru, sino que además se nos presenta a un nuevo personaje: Kageru Shimerigawa.
Esto no es más que un enchufe, ya que el padre de Kageru tiene fuertes... influencias, por así decirlo, y es triste porque al principio parece que, con sus pintas y forma de actuar, va a ser un personaje para recordar. Pero ya sabemos cómo es esta serie: lo más simple puede llegar a sorprendernos y emocionarnos tanto o más que algo super increíble. Y viceversa.
Así pues, llega el capítulo nueve y, con él, el día del partido. Nos encontramos a punto de asistir a un encuentro verdaderamente especial: dos equipos enfrentados desde hace años y en distintas líneas temporales, dos entrenadores completamente contrarios pero sorprendentes y jugadores a los que llevamos en el corazón después de tanto tiempo.
Ya antes de empezar el partido, vemos cómo Shimerigawa va a ser un estorbo, pues le "pide" (exige) a Sakuma que le de la banda de capitán. Consigue, evidentemente, que todos se vuelvan contra él, ya que no hace falta que nadie nos diga que los jugadores de la Teikoku Gakuen siempre han tenido un vínculo especial, que luego se plasma en su modo de juego.
Bien, pues este chico se mete donde más duele y lo peor es que Kazemaru, que es quien está coordinando el equipo, le dice que, efectivamente, le tiene que dar la banda. Evidentemente, Sakuma obedece, pero no sin antes decirle a Kazemaru que "nunca le había tomado por el perro de Kageyama". Este enfrentamiento ya es bastante doloroso pero Fudou, que sólo hacía caso a Kidou y aún así siempre con su actitud arrogante, se mete con Sakuma ya que al fin había conseguido ser capitán.
A ver, una cosa es cierta, si alguien después de Kidou merecía ser capitán de Teikoku es él ya que siempre ha tenido esa conexión especial con el propio Kidou y, por la frase que dice Fudou, puede parecer que le tenía envidia o algo así y no. Ellos siempre han sido muy amigos por encima de todo, sincronizados en el fútbol y más unidos en la vida. Así que, aunque sea así con todo el equipo, lo es especialmente entre ellos dos, y si alguien debe sustituir a Kidou como capitán, ese debe ser Sakuma. Es como si su hermano le deja algo que lleva protegiendo tanto tiempo para que sea él quien lo proteja. Es algo demasiado preciado y que venga este cantamañanas a quitárselo porque papi tiene dinero, evidentemente, le produce mucha rabia. Y Fudou no debería meterse porque él más que nadie también sabe lo que significa Kidou para todos. Aunque también es cierto que estamos en otra línea temporal y quizá esté mezclando un poco las cosas jaja.
El caso es que empieza el partido y, cómo no, estando Reiji Kageyama detrás de Teikoku, no es de extrañar que los botines de sus jugadores se vuelvan pesados y les hagan moverse más lentamente. Estamos asistiendo a otro partido que lleva la marca de este personaje tan emblemático.
El Raimon aprovecha la oportunidad y marca el primer gol del partido (Kozoumaru, Fire Tornado, 6:13), demostrándose así que Shimerigawa no tiene nada especial y que sólo está allí por enchufe y para hacerse famoso. No le negaré que quitarle a Genda su puesto de portero en Teikoku es sin duda una buena estrategia para ganar fama, la cosa es que si quieres que sea buena fama deberías hacerlo mejor que él y, no sólo Genda es mucho Genda, sino que este personaje es un incompetente.
Los jugadores de Teikoku no tardan en darse cuenta de que esos botines les permiten conservar su estamina a cambio de velocidad, pero eso no les sirve para ganar el partido ya que el Raimon puede quitarles el balón con facilidad. Esto hace que se confíen y todos, menos Hanta, abandonan la línea defensiva. Aquí ya podemos ver cuál es la estrategia de Kageyama pero eso no quita que pueda haber algo más.
La incompetencia y arrogancia de Shimerigawa agotan la paciencia de los jugadores de Teikoku, obligando a la línea defensiva a proteger la portería a toda costa, como si no tuvieran portero (cosa que, prácticamente, es cierta). El Raimon agota su energía atacando y no debemos olvidar que tan sólo estamos en el primer tiempo. No consiguen otro gol hasta que Asuto roba el balón a Kazemaru con su Inabikari Dash y después tira a puerta (11:52).
Acaba el primer tiempo y tanto la línea defensiva de Teikoku como el Raimon están exhaustos. Así que, aunque el marcador esté 2-0, ¿quién tiene la verdadera ventaja de cara al segundo tiempo? El Raimon tiene la sensación de conocer el fútbol de Teikoku, de estar jugando bien, pero lo cierto es que el partido aún está lejos de comenzar y, para cuando eso ocurra, ellos no tendrán la suficiente energía como para afrontarlo.
Sakuma piensa en Kidou, en cómo él hacía el papel de Kazemaru y el que él debía hacer como capitán antes de que Shimeigawa llegase. No sólo le preocupa cómo va el partido, sino también el no poder proteger lo que Kidou le dejó. Es entonces cuando Kageyama manda que los botines de los jugadores dejen de suponer un peso extra. Y aquí empieza el verdadero juego de Teikoku Gakuen.
Tan sólo Yuuma, Kazemaru y el entrenador del Raimon entienden la estrategia de Kageyama, y es que el Raimon tiene una capacidad de adaptación a las circunstancias muy grande, entonces, si hubiera empezado a jugar como siempre, se hubieran adaptado. En cambio, jugando en una especie de "modo fácil", consiguen crearles una falsa creencia de cómo es su verdadero juego. Pero, como dice el entrenador, "la vida no tiene un modo fácil [a diferencia de los videojuegos]" (16:00).
Con su nuevo ritmo de juego, Sakuma, Jimon y Fudou, marcan su primer gol del partido con el Emperor Penguin No. 2 (16:28) sin darle al Raimon la oportunidad de reaccionar si quiera. Este nuevo ritmo desde luego les ha pillado por sorpresa y con bajos niveles de estamina así que, como dice Kidou, "la primera mitad es una orquesta, la segunda es un concierto de rock" (17:06). Ahora el Raimon necesita una estrategia o no podrá ganar.
La cosa se complica cuando Teikoku Gakuen consigue su segundo gol gracias a Jimon y su Hyakuretsu Shot (18:14). Norika está apunto de pararlo pero no lo consigue. Y así es como nos encontramos de nuevo en tablas. Pero aún queda mucho partido por delante y los únicos que están en condiciones de jugarlo. Por eso decía que, o se usa una estrategia, o el partido es de Teikoku.
Y es que de eso va la cosa. Tras la derrota de Teikoku Gakuen contra Seishou Gakuen, Kazemaru se desanimó muchísimo porque quería que aumentase tanto el nivel del equipo como el de todo jugador que se enfrentase a ellos. Por eso, cuando Kageyama salió de la cárcel, logró convencerle para que llevara a cabo sus planes, aún cuando no estaba de acuerdo o creía que había que informar al equipo (20:07). Aquí es cuando se nos explica el por qué del comportamiento de Kazemaru tanto antes como durante el partido. Y, para quien haya visto la serie original, no es una sorpresa que la causa de todo sea nuevamente Kageyama.
El partido continua y es el Raimon el que lleva el balón pero, tras utilizar la táctica del Imperial Cycle, Kazemaru se hace con el balón y se lo pasa a Jimon, que se lo pasa a Fudou, que se lo pasa a Sakuma y es entonces cuando este tira a puerta consiguiendo el tercer gol y la ventaja para su equipo (20:40). Es un momento importante para Sakuma en el partido ya que, al fin, ha conseguido tomar acción y ayudar al equipo aunque no sea el capitán. Desde luego, es una jugada muy buena para terminar el capítulo ya que, aunque es simple, comienza con el despegue de Kazemaru y culmina con el de Sakuma.
Y entonces viene el capítulo diez. Y el as que tiene el entrenador bajo la manga. Básicamente tienen que "hacer como que juegan" o, mejor dicho, jugar únicamente dentro de unas líneas imaginarias que delimitan el terreno por el que pueden moverse. Debo reconocer que lo que más me gusta del entrenador es que haga comentarios super fuera de contexto y que, desde luego, no son para un público infantil, porque me realmente me sorprende y me hace reír. De hecho, para explicar que no deben cruzar las líneas ya mencionadas, pone ejemplos tales como que si una mujer casada te seduce no debes cruzar esa línea (2:45) o que si un maestro se acerca a un alumno y siente cosas que evidentemente no debería sentir, es una línea que tampoco se debe cruzar (4:07). Y si los ejemplos parecen una burrada dichos así por lo que implican, con las palabras que lo dice él ya es que o te ríes o te asustas jaja. Además, puede parecer que no vienen a cuento, pero explican MUY bien que hay líneas que, por poco que te estés pasando de ellas, NO se deben cruzar bajo ningún concepto.
Al recrear este entrenamiento en el partido, parece que sus movimientos y velocidad mejoran ya que cada jugador cubre tan sólo una pequeña parte del campo. Así se enfrentan la táctica del Foosball y la del Imperial Cycle.
Como veis, esto es una guerra que se libra en pequeñas batallas y, esta, la gana el Raimon, consiguiendo de nuevo el empate (Kozoumaru, Fire Tornado, 7:21). Es entonces cuando comienza la siguiente fase del plan de Kageyama, que consiste en hacer que los botines sean más ligeros, sorprendiendo una vez más al Raimon, que ya ha superado el antiguo nivel de juego, y también a los propios jugadores de Teikoku.
Sakuma se hace con el balón y avanza él sólo hacia la portería, sorteando a toda la línea defensiva del Raimon. Si Asuto no se lo hubiera impedido, hubiera marcado gol. Es entonces cuando Kozoumaru les pregunta si están usando unos botines especiales y que, de ser así, son unos cobardes (9:31). Sus palabras hacen mella en los jugadores, sobre todo en Fudou, quien se niega a seguir jugando así. Sakuma le sigue, así que Kazemaru accede a preparar unos botines normales para todos.
Es entonces cuando Fudou se enfrenta directamente a Kageyama y tiene lugar una escena muy interesante en la que el primero le informa de que está desafiando sus normas y en la que el segundo le dice que, si cree que eso le hará ganar, que haga lo que quiera. Desde luego, Kageyama siempre ha sido un personaje muy misterioso e interesante, así que no esperaba menos de él... Al igual que estaba esperando que llegase lo que hace después.
Atención porque la escena que ocurre entre el minuto 11:51 y 12:21 es una pequeña maravilla que a mí, personalmente, me emociona muchísimo. Y es el cambio de Shimerigawa por Genda. Por fin tenemos a Genda en el campo y, cuando Shimerigawa se queja, no sólo le dice que se queje al entrenador si quiere, sino que, además, le arranca la banda de capitán y se la entrega a Sakuma diciéndole "Esto te pertenece" y, amigos, a mí esta escena me llena de emociones porque si Sakuma tiene una relación cercana con alguien aparte de con Kidou, esa persona es Genda. Y ver cómo se cuidan me parece muy emotivo (ya sabéis que yo me lo tomo todo muy en serio jaja).
Acto seguido, el pedante de Shimerigawa, se queja al entrenador por su decisión de cambiarle por Genda y amenaza de nuevo con que su padre es muy importante y bla bla bla. Pero Kageyama le explica que en ningún momento le ha puesto en el lugar de Genda para contentar a su padre sino que, simplemente, quería poner a alguien inútil para reforzar esa idea de que ganarles podía ser sencillo. La reacción de Shimerigawa es algo que todos estábamos esperando así que, por una vez, pido un aplauso para Reiji Kageyama y, ahora, pasemos a lo verdaderamente importante: Genda.
Para parar el Fire Tornado de Kozoumaru, Genda utiliza High Beast Fang (13:21), y es un momento espectacular. Ha habido quien ha cuestionado el uso de esta técnica hissatsu porque, supuestamente, es una técnica prohibida que daña a quien la usa... ¡pero no! Esa sería Beast Fang, como Kouitei Penguin 1gou (aka Emperor Penguin No. 1), pero, al igual que existe Emperor Penguin No. 2, existe ahora High Beast Fang, que sería la versión no dañina y legal de la técnica prohibida.
Así que, bueno, con los ánimos restablecidos, sin trampa ni cartón, y muy poco tiempo de juego para resolver el partido, empiezan a jugar verdaderamente. Ambos equipos están cansados, pero ninguno piensa rendirse. Si Mansaku no lo hubiera impedido, Sakuma y Fudou hubieran marcado con el Twin Boost, ya que tenía demasiada potencia para Norika. Pero, lo dicho, aquí nadie se rinde. Esta es la fuerza esperable de un conflicto entre dos equipos tales como el Raimon y Teikoku Gakuen.
El entrenador sabía que haría falta más para poder con Kageyama, así que es en este momento en el que se nos desvela cual fue el entrenamiento especial al que se sometieron los jugadores del Raimon en el capítulo ocho. Y sí, cualquiera que haya visto la serie original ya podía pensar en Inabikari o, lo que es lo mismo, el Campo de Entrenamiento Centella. Allí aprenden a usar la gravedad para crear nuevas técnicas hissatsu pero, para utilizarlas, tienen que dejar que el equipo contrario ataque.
Decididos a marcar esta vez, Sakuma, Fudou y Jimon intentan un Emperor Penguin No. 2, pero el Raimon logra hacerse con el balón con Gravity Cage (17:26). Después, Norika, Asuto y Kozoumaru consiguen superar el High Beast Fang con Hokkyoku Guma No. 2 (aka Arctic Polar Bear No. 2) y es verdaderamente emocionante ya que en ese momento se enfrentan la última carta del Raimon y la última esperanza de la línea defensiva de Teikoku.
Es así como el Raimon gana el partido por muy muy poco. La derrota de Teikoku es simplemente un resultado más de un partido. Se trata de un equipo sumamente fuerte en todos los aspectos y, aunque Kageyama siempre esté merodeando en las sombras, no se puede negar el hecho de que consigue lo que se propone. En este caso, el objetivo de Kazemaru, conseguir un equipo tan excepcional que no sólo mejore sino que haga mejorar al resto.
El partido acaba siendo una pasada aunque quizá al ser estos dos equipos esperaba más. Lo bueno es que el ritmo y la tensión se van incrementando. La cosa es que yo me esperaba un partido brutal en todo momento, aunque desde luego este me ha gustado mucho.
Tras el partido, Sakuma, Genda, Fudou y Kazemaru hablan de la derrota y de lo importante que ha sido desobedecer a Kageyama y jugar a tope por sus propios medios. Es entonces cuando Kazemaru les revela que Kageyama le había ordenado tener preparados los botines normales y que, por tanto, ya había predicho que le desobedecerían. Y es que Kazemaru tiene razón: ellos son mucho mejores, pero el entrenador del Raimon consigue preparar las técnicas y tácticas necesarias para ganar antes de cada partido. Por eso consiguen ganar aunque no tengan demasiadas técnicas hissatsu ni habilidad para crear estrategias. Nunca antes un equipo había sido dirigido tan directamente por su entrenador como este. La cosa es que no son simples marionetas y aprenden y evolucionan. Si a eso le sumamos que en este caso se han enfrentado a Teikoku Gakuen, el resultado es una victoria pillada por los pelos.
Me gusta que ambos equipos sean buenos, tengan un factor emocional por el que ganar, que no sólo empleen técnicas sino que también hagan tiros a puerta, que se centren en estrategias de equipo... Me gusta alegrarme por un equipo y que me de rabia por parte del otro en el mismo gol, que la historia sea coral y todos los personajes me importen, verlos evolucionar y sentir desde cualquier equipo...
Me parece que están haciendo un trabajo increíble con esta serie. No creo que llegue a superar a la serie original pero creo que van a estar muy equilibradas en lo que a mi opinión se refiera. Es por eso que, aunque llegue tarde, he querido comentar este partido. Porque aunque quizá haya esperado más en algunos puntos (entendamos que cundo se anunció este partido estaba que no me lo creía), el resultado ha sido espectacular.
Así que seguiré comentando próximos partidos y otros aspectos de la serie... ¡lo que no sé es cuando!
Más Inazuma Eleven: Ares no Tenbin
Seishou Gakuen vs. Kidokawa Seishuu
viernes, 15 de junio de 2018
5SOS - Youngblood
Ha salido Youngblood.
Voy a intentar, es decir, que no me comprometo a nada, dejar a un lado las mil y una emociones que me ha producido este disco las dos veces que lo he escuchado y el mero hecho de que HA SALIDO DISCO DE 5SOS.
Me calmo.
Vale, es un discazo. Lo digo ya. Es que no tengo nada más que valorar. Voy a explicar un poco por qué me gusta y esas cosas pero, ¿para qué mantener el suspense? Además, ¿suspense de qué? Si era evidente que iba a serlo. Pero, no sé, siempre tengo este miedo (completamente irracional) de que me puedan defraudar (cosa que, al parecer, es imposible).
Estamos en un momento muy importante porque el cambio del primer al segundo disco ya fue recibido de formas muy diferentes por lxs fans, y eso que el cambio no fue TAN grande, así que tengo ganas de ver qué pasa esta vez porque este disco es una locura. Es increíble, tiene un rollazo que mezcla varios elementos que he sabido identificar e incluye varios que a mí, desde luego, se me escapan.
El primer disco, 5 Seconds of Summer, es, yo creo, aquello en lo que todo el mundo piensa cuando se menciona a la banda. Ese pop-rock con su buen guitarreo, esos coros tan pegadizos, esas letras tan divertidas... Es el disco más "inmaduro", por así decirlo, pero es de esos discos que te hacen feliz, que cada canción te hace dejarte la garganta y que te llega al corazón porque todxs hemos sido así, hemos pasado por esas situaciones, independientemente de lo que pensemos ahora de ellas. Y, para mí además, supone un viaje a una época concreta de mi vida. Y me hace llorar y me da ganas de vivir.
Loa temas no son muy variados, el amor, esa chica inaccesible (vamos, la crush, que se dice ahora), carpe diem... Y algunas canciones tratan de detalles, fiesta, la sociedad... Las inquietudes típicas de todo adolescente.
Sounds Good, Feels Good marcó la diferencia. Algunos temas siguen siendo bastante en la línea del anterior, como Money, Hey Everybody! e incluso Fly Away. Tienen un aire diferente, pero son del mismo rollo: pop-rock, guitarreo, rollazo... Y los temas son diferentes, eso sí.
Las letras siguen tratando de amor pero también de desamor, de fiesta, de aventura, de libertad... son unas letras mucho más maduras, más metafóricas y más variadas. De hecho, se habla más de la sociedad (con bastante crítica, de hecho) e incluso de familias destrozadas, como en Broken Home, una de las canciones más tristes del disco, si no es la que más. Yo diría que se trata de un disco mucho más emocional, menos intenso en cuanto a la música pero más en cuanto a letra.
De hecho, aunque el guitarreo sigue ahí, en algunas canciones ya se centran más en incluir sonidos electrónicos y hacer menos rock y más pop pero bastante alternativo. También hay bastante guitarra acústica y esos coros tan animados que ya había en en primer disco.
Se trata de un disco bastante más maduro, muy interesante en todos los sentidos. A algunas personas les gustó mucho (como a mí), pero a otras no tanto. No sólo las letras sino que también la sonoridad, demuestran un avance en cuanto al sonido y a la dirección que estaba tomando la banda y me gusta porque exploran, experimentan, pero no dejan de lado el sonido del que vienen.
De hecho, me gusta mucho que al final de Waste the Night y de San Francisco, haya música al final, después de que (parezca que) termine la canción. También, Invisible me recuerda mucho a las bandas sonoras de la animación japonesa, concretamente a Kimi no Na wa, y eso me encanta. Por último, mencionar la peculiar última canción del álbum, Outer space / Carry on, que es como una unión de dos canciones diferentes aunque similares, de verdad que no sé cómo explicarlo.
Y así llegamos al tercer disco. Youngblood, una joyita. De verdad que tras tantos años y teniendo en cuenta el cambio del primer disco al segundo no sabía qué esperar y, cuando salieron Youngblood y Want You Back, me encantó lo que escuché.
Bastante innovador, con elementos de ambos discos y nuevos... ¡pero ha resultado ser nada comparado con lo que tiene el disco! Tiene una guitarra eléctrica divertida y sexy, no tan cañera como en el primer álbum pero más presente que en el segundo disco. También tiene mucha música electrónica, que le viene del segundo disco... la cosa es que tiene MUCHA MUCHA. Es una pasada la de ritmos y combinaciones que hacen en este disco. Cada canción es diferente a cualquier cosa que he escuchado antes pero todas se recogen dentro de un estilo similar.
Algunas canciones tienen ritmos que incluso me recuerdan a la música latina, otras me recuerdan a la música de los 80 y algunas incluso a ciertas bases de trap y hip hop. La guitarra acústica también está presente pero vamos, que es otro ingrediente más de este cóctel de sonidos que hacen una mezcla explosiva.
De hecho, me gustaría mencionar que en Valentine y More, no he podido evitar pensar en Arctic Monkeys; en Why Won't You Love Me, en Lana del Rey y, en Woke up in Japan, en R5. Esto, viniendo de mí, sólo pueden ser cumplidos.
Es un disco lleno de sonidos increíbles, que te atrapan y, como todos los discos de esta banda, te hacen feliz. Es más maduro, sexy, intenso... una maravilla. Seguro que tiene sus cosas malas pero yo de esto no entiendo, yo en cuanto a música sólo sé lo que me gusta, lo que no y por qué, y de ahí que esté escribiendo esto. Porque este disco me ha hecho tan feliz, que necesito compartirlo con todo el mundo.
Después de este inciso, como decía, el disco es bastante más maduro. Y eso se nota mucho en las letras. Los temas son más variados, como siempre el amor está en ajo pero en este caso se centran más en lo sexual, en el arrepentimiento, la culpa, el despecho y, algo muy importante, que es dejar ir.
Todas las canciones me parecen increíbles y si me pongo a hablar de ellas individualmente no acabo no nunca, así que solo mencionaré que Babylon, el último tema del disco, es muy especial en todos los sentidos y es, justamente, lo que necesitaba oír.
Recomiendo muchísimo escuchar este disco tanto a quienes llevan siguiendo años a la banda como a quienes no, es un disco increíble que, lo dicho, no será perfecto, tendrá mil fallos, pero a mí me ha encantado. Me ha hecho llorar y chillar como si tuviera cinco años y tengo claro que va a ser un disco importante en mi vida.
Espero que os guste y que le deis una oportunidad <3
Voy a intentar, es decir, que no me comprometo a nada, dejar a un lado las mil y una emociones que me ha producido este disco las dos veces que lo he escuchado y el mero hecho de que HA SALIDO DISCO DE 5SOS.
Me calmo.
Vale, es un discazo. Lo digo ya. Es que no tengo nada más que valorar. Voy a explicar un poco por qué me gusta y esas cosas pero, ¿para qué mantener el suspense? Además, ¿suspense de qué? Si era evidente que iba a serlo. Pero, no sé, siempre tengo este miedo (completamente irracional) de que me puedan defraudar (cosa que, al parecer, es imposible).
Estamos en un momento muy importante porque el cambio del primer al segundo disco ya fue recibido de formas muy diferentes por lxs fans, y eso que el cambio no fue TAN grande, así que tengo ganas de ver qué pasa esta vez porque este disco es una locura. Es increíble, tiene un rollazo que mezcla varios elementos que he sabido identificar e incluye varios que a mí, desde luego, se me escapan.
El primer disco, 5 Seconds of Summer, es, yo creo, aquello en lo que todo el mundo piensa cuando se menciona a la banda. Ese pop-rock con su buen guitarreo, esos coros tan pegadizos, esas letras tan divertidas... Es el disco más "inmaduro", por así decirlo, pero es de esos discos que te hacen feliz, que cada canción te hace dejarte la garganta y que te llega al corazón porque todxs hemos sido así, hemos pasado por esas situaciones, independientemente de lo que pensemos ahora de ellas. Y, para mí además, supone un viaje a una época concreta de mi vida. Y me hace llorar y me da ganas de vivir.
Loa temas no son muy variados, el amor, esa chica inaccesible (vamos, la crush, que se dice ahora), carpe diem... Y algunas canciones tratan de detalles, fiesta, la sociedad... Las inquietudes típicas de todo adolescente.
Sounds Good, Feels Good marcó la diferencia. Algunos temas siguen siendo bastante en la línea del anterior, como Money, Hey Everybody! e incluso Fly Away. Tienen un aire diferente, pero son del mismo rollo: pop-rock, guitarreo, rollazo... Y los temas son diferentes, eso sí.
Las letras siguen tratando de amor pero también de desamor, de fiesta, de aventura, de libertad... son unas letras mucho más maduras, más metafóricas y más variadas. De hecho, se habla más de la sociedad (con bastante crítica, de hecho) e incluso de familias destrozadas, como en Broken Home, una de las canciones más tristes del disco, si no es la que más. Yo diría que se trata de un disco mucho más emocional, menos intenso en cuanto a la música pero más en cuanto a letra.
De hecho, aunque el guitarreo sigue ahí, en algunas canciones ya se centran más en incluir sonidos electrónicos y hacer menos rock y más pop pero bastante alternativo. También hay bastante guitarra acústica y esos coros tan animados que ya había en en primer disco.
Se trata de un disco bastante más maduro, muy interesante en todos los sentidos. A algunas personas les gustó mucho (como a mí), pero a otras no tanto. No sólo las letras sino que también la sonoridad, demuestran un avance en cuanto al sonido y a la dirección que estaba tomando la banda y me gusta porque exploran, experimentan, pero no dejan de lado el sonido del que vienen.
De hecho, me gusta mucho que al final de Waste the Night y de San Francisco, haya música al final, después de que (parezca que) termine la canción. También, Invisible me recuerda mucho a las bandas sonoras de la animación japonesa, concretamente a Kimi no Na wa, y eso me encanta. Por último, mencionar la peculiar última canción del álbum, Outer space / Carry on, que es como una unión de dos canciones diferentes aunque similares, de verdad que no sé cómo explicarlo.
Y así llegamos al tercer disco. Youngblood, una joyita. De verdad que tras tantos años y teniendo en cuenta el cambio del primer disco al segundo no sabía qué esperar y, cuando salieron Youngblood y Want You Back, me encantó lo que escuché.
Bastante innovador, con elementos de ambos discos y nuevos... ¡pero ha resultado ser nada comparado con lo que tiene el disco! Tiene una guitarra eléctrica divertida y sexy, no tan cañera como en el primer álbum pero más presente que en el segundo disco. También tiene mucha música electrónica, que le viene del segundo disco... la cosa es que tiene MUCHA MUCHA. Es una pasada la de ritmos y combinaciones que hacen en este disco. Cada canción es diferente a cualquier cosa que he escuchado antes pero todas se recogen dentro de un estilo similar.
Algunas canciones tienen ritmos que incluso me recuerdan a la música latina, otras me recuerdan a la música de los 80 y algunas incluso a ciertas bases de trap y hip hop. La guitarra acústica también está presente pero vamos, que es otro ingrediente más de este cóctel de sonidos que hacen una mezcla explosiva.
De hecho, me gustaría mencionar que en Valentine y More, no he podido evitar pensar en Arctic Monkeys; en Why Won't You Love Me, en Lana del Rey y, en Woke up in Japan, en R5. Esto, viniendo de mí, sólo pueden ser cumplidos.
Es un disco lleno de sonidos increíbles, que te atrapan y, como todos los discos de esta banda, te hacen feliz. Es más maduro, sexy, intenso... una maravilla. Seguro que tiene sus cosas malas pero yo de esto no entiendo, yo en cuanto a música sólo sé lo que me gusta, lo que no y por qué, y de ahí que esté escribiendo esto. Porque este disco me ha hecho tan feliz, que necesito compartirlo con todo el mundo.
Después de este inciso, como decía, el disco es bastante más maduro. Y eso se nota mucho en las letras. Los temas son más variados, como siempre el amor está en ajo pero en este caso se centran más en lo sexual, en el arrepentimiento, la culpa, el despecho y, algo muy importante, que es dejar ir.
Todas las canciones me parecen increíbles y si me pongo a hablar de ellas individualmente no acabo no nunca, así que solo mencionaré que Babylon, el último tema del disco, es muy especial en todos los sentidos y es, justamente, lo que necesitaba oír.
Recomiendo muchísimo escuchar este disco tanto a quienes llevan siguiendo años a la banda como a quienes no, es un disco increíble que, lo dicho, no será perfecto, tendrá mil fallos, pero a mí me ha encantado. Me ha hecho llorar y chillar como si tuviera cinco años y tengo claro que va a ser un disco importante en mi vida.
Espero que os guste y que le deis una oportunidad <3
martes, 12 de junio de 2018
FINAL Temporada 3 de Vis a Vis: Amistad, libertad y justicia.
MENÚ
Entrantes:
Ensalada de spoilers
Spoilers rebozados
Spoilers en vinagre
Primeros:
Sopa de spoilers
Spoilers con tomatico
Revuelto de spoilers
Segundos:
Spoilers a la plancha
Spoilers asados
Spoilers al forno di pietra
Postres:
Tarta de spoilers
Fresas con spoilers
Merengue de spoilers
Ya se acerca la hora de comer (en realidad aún queda pero, como estoy de exámenes, tengo el tiempo bastante distorsionado), así que os propongo este menú TAN completo, cuyo protagonista es el "spoiler", y aviso de que Vis a Vis es una de mis series favoritas de la ficción española y no me voy a cortar un pelo a a hora de revelar información sobre cualquiera de las tres temporadas que se han emitido.
Dicho esto, vamos a empezar. (Aviso de que no me he preparado ningún guión ni nada por el estilo).
Durante las dos primeras temporadas de la serie y a pesar de que la protagonista era Macarena (Maggie Civantos), yo siempre he sido una persona muy de Zulema (Najwa Nimri). No sólo porque ya me gustaba la actriz de antes sino porque, cuando juntas un personaje increíble y una buena actriz, lo único que puede salir de ahí es una maravilla. Y Zulema Zahir es uno de mis personajes favoritos desde ahora y para siempre.
De hecho, desde que comenzó la primera temporada, aunque la historia se contaba principalmente desde los ojos de Macarena, Zulema estaba siempre en medio, controlando, gobernando. Y es que ella era la reina de Cruz del Sur y nadie se le canteaba. Como mucho Saray (Alba Flores), su única amiga, era la que se atrevía a cuestionarla y, aún así, acababa obedeciendo y siendo leal hasta la muerte. Excepto cuando hay niños de por medio. Y si acaso Anabel (Inma Cuevas), el "parásito" de la cárcel, por llamarla de alguna forma. Completamente solitaria, sin escrúpulos ni relaciones sociales aparentes. Únicamente, negocios.
El final de la segunda temporada de la serie me dejó muy descontenta, es la principal razón por la que hice un vídeo al respecto (que os dejaré por aquí en algún link) y por la que me sentí muy decepcionada. Porque la serie era increíble y, de repente, se cargaron las tramas y los personajes de formas que, ni entendí en su momento, ni comprendo ahora.
Es un video bastante largo y del cual no me acuerdo muy bien porque ha pasado mucho tiempo pero, no descarto verlo y hablar de ello en otro post. En este caso, vamos a hablar un poco de los cambios que han habido (o que yo he notado) de las anteriores temporadas a la tercera, ya que, al tratarse de una continuación inesperada, aunque aclamada, los cambios han sido más de los normales.
Para empezar, ya no es de Antena 3, sino de Fox, lo cual asustó a los seguidores en un primer momento (yo incluida). Los capítulos no duran 70 minutos, sino 50 o menos. La acción tiene lugar en otra cárcel, Cruz del Norte, por lo que hay funcionarios diferentes, además de nuevas presas y nuevas jerarquías.
De la primera temporada a la segunda, hay bastante cambio ya que, aunque ambas son bastante fuertes, pienso que todo se incrementa y, en ocasiones, se vuelve "turbio". Bueno, pues en esta tercera, todo se intensifica. En mi opinión, la serie ha dejado de ser tan lenta, ha perdido momentos de tranquilidad y cada capítulo se ha convertido en una bomba. Con un ritmo mucho más ágil y, aún así, momentos de tensión y finales sorprendentes. Esto no significa que no me gustara el ritmo anterior, simplemente, quiero decir que es un cambio que funciona.
Creo que se han dejado atrás elementos... perturbadores, por llamarlos de alguna forma, psicológicos, y se ha apostado por la acción. Como siempre, el ingenio de Zulema, la rivalidad, tanto entre presidiarias como entre estas y los funcionarios, y el resto de elementos propios de la serie. Pero eso, aunque de primeras el cambio de cárcel podía inspirar un ambiente más oscuro, creo que en ese sentido se ha suavizado.
En cuanto a las presas, la evolución de Macarena entre las primeras temporadas, con sus bajos y sus altos, se ha intentado representar en el personaje de Mercedes (Ruth Díaz) ante la ausencia de la primera. Evidentemente son personajes diferentes que se han expuesto a situaciones completamente diferentes, pero, al ser personajes con una base similar, creo que es inevitable comparar, aunque sea mínimamente, y debo decir que la evolución de este personaje no me ha terminado de convencer. Macarena hacía cosas sin sentido y eso me gustaba, porque la tía se equivocaba y de sus errores a veces aprendía, pero otras no. Y me pasaba los capítulos gritándole a la pantalla porque, encima, las primeras temporadas la tenían siempre en primer plano.
En esta temporada, la forma de contar la historia es mucho más coral y eso me gusta porque, si hubiéramos visto todo desde la perspectiva de Mercedes, no hubiera tenido el menor sentido. Teniendo personajes antiguos tan queridos, como pueden ser Zulema, Saray, Rizos (Berta Vázquez) y demás, "sustituir" a Macarena por una versión mucho menos inmadura pero también fuera del agua, hubiera sido un error. Yo no creo que la intención de los creadores del personaje fuera sustituir a Macarena, pero entiendo las comparaciones y, si tengo que elegir, Macarena quizá sea menos coherente pero da más juego, es un personaje más interesante, y su evolución es bestial. En cambio, Mercedes va de dura desde el minuto uno y no es consciente de que ni la propia Zulema está en territorio seguro en esa nueva cárcel así que, ella, mucho menos.
Le toca pasar por malos tragos, ya sea por que se los busca o por estar en el lugar equivocado en el momento oportuno, y es que también parece que no aprende. Así es como en este último capítulo, acaba de cara a la muerte en un par de ocasiones, al borde del ataque de ansiedad y matando, en un acto prácticamente reflejo, a la inspectora Rojas (Irene Anula).
El caso es que, como decía, sin Macarena, ese pulso por el protagonismo entre la reina mora y la ex-mosquita muerta desaparece por completo, y Zulema pasa a acaparar todas las miradas. Que ya lo hacía antes, pero ahora es más sencillo porque la historia se cuenta desde los puntos de vista de todas las presas (con nombre). En fin, qué esperar de una ladrona si no es for her to steal the spotlight.
En esta nueva cárcel, Zulema se encuentra con una jerarquía en la que ella está abajo del todo. Citando a Goya (Itziar Castro) en el capítulo dos de esta temporada: "Allá afuera mandan las chinas, pero aquí, en esta celda, yo soy Dios [...]", y es que no sólo son Akame (Huichi Chiu) y el resto de chinas las que dominan la cárcel sino que, en la celda que le ha tocado, es Goya la que manda. Así que tela. Llegar nueva a un lugar en el que debes ganarte el respeto y temor del resto para sobrevivir, es golpe duro. Aunque no lo es tanto si ya lo has hecho con anterioridad.
Y así se reúnen las presas más importantes de las anteriores temporadas en Cruz del Norte. Macarena; Saray, como siempre detrás de Zulema pero tirando de Rizos; Sole (María Isabel Díaz), arrastrando la muerte de su marido y a Tere (Marta Aledo) y su drogodependencia... Y la aparición de nuevas presas como Luna (Abril Zamora) y Pruden (Ana Marzoa) que se unen a estas.
Anabel también va a Cruz del Norte, como he mencionado antes, pero Zulema le gana el pulso de una vez por todas y consigue que Altagracia (Adriana Paz) la mate en un ataque de ira y venganza (aunque no era ella la culpable pero bueno, ya era hora de pagar, qué más da si por lo suyo o por lo de las chinas xxdddd).
El caso es que Zulema poco a poco se va haciendo respetar, más bien, primero pasa desapercibida y luego juega bien sus cartas para asegurarse la supervivencia, hasta el punto de llegar a una alianza con la propia Altagracia, que deberíais saberlo si estáis leyendo esto pero, es una funcionaria de la cárcel aunque ex-convicta, y juntas no sólo consiguen la venganza de Altagracia sino que también la libertad de Zulema y la posterior liberación de Saray, en torno a la que gira todo el último capítulo de esta temporada.
El capítulo comienza con Zulema de fiesta, sola, dos meses después de los acontecimientos que nos van a mostrar a continuación, por lo que sabemos que su huída funcionó y, deducimos, que dejó a Saray tirada en la cárcel como le dijo que iba a hacer. Pero después resulta que no, que una vez Altagracia termina con su venganza contra Frutos (Luis Callejo), Zulema le pide que vuelva a por Saray. Y esta accede. Entonces surgen las preguntas, ¿por qué no las hemos visto juntas? ¿Acaso sale mal? ¿Acaso vamos a tener un final de infarto nuevamente? La respuesta es: VAYA QUE SÍ.
Si el desenlace de la fuga de las chinas nos puede dejar tristes por la muerte de Nerea (y porque nos imaginamos cómo se lo va a tomar la pobre Rizos, que no tenía bastante con Macarena en coma, parece ser), el desenlace de esta trama es para ponerse cuatro cinturones.
La fuga de Saray se convierte en una carrera contrarreloj de la que muy difícilmente van a salir airosas alguna de las dos (Saray y Altagracia), es aquí cuando Sole, Rizos y Tere se hacen con unas armas y toman la cárcel para asegurarse de que las dejen salir y, ya de paso, montar una fiesta con su música, su pizza y sus alitas de pollo. (No puedo evitar relacionar esta situación de Rizos respecto a Nerea con la que vivió Sole mientras mataban a su marido: ella de fiesta y sin saber lo que le espera).
Así es como la AMISTAD, aunque yo a esto lo llamo AMOR, uno de los aspectos más importantes de esta serie, toma protagonismo y demuestra el cariño que se tienen las presas y cómo, las unas por las otras, dan lo que sea. Sole ya no tiene nada que perder, Rizos haría cualquier cosa por Macarena o Saray y Tere es la puta ama y, citándola, "tengo un mono que me subo por las paredes".
Con Saray fuera de la cárcel, ya sólo nos queda saber qué harán, por un lado, la concejala, y, por otro, Zulema, la gitana y Altagracia. Zulema, que tenía bien montado el business con el hermano de Akame, es la que inicia ese tiroteo en el que la concejala se ve envuelta y que ya he mencionado antes, y simplemente se larga con su dinero como la reina que es. El desenlace de este acontecimiento ya lo he explicado antes así que vamos a dejarlo en que la "reunión familiar", como lo llama Zulema, no acaba demasiado bien.
Se reúne con Saray y Altagracia y... es Antonia (Laura Baena), sí, la indultada, la que va a buscarlas con una furgoneta. Y así se fugan.
Problema.
Volvemos a donde todo empieza. Dos meses después.
Una fiesta de disfraces y una llama que interrumpe a Zulema. Una llamada de Altagracia, a la cual han pillado y, evidentemente, no puede decir nada al respecto. De todas formas, conociendo a Zulema, sabemos que no es necesaria mucha información para que se de cuenta de todo y, efectivamente. Pero, en lugar de huir, se queda a charlar con Castillo (Jesús Castejón), inspector al que lleva amargando la vida desde el minuto uno y que siempre le sigue la pista...
Hasta que llega Saray. A tiros, embarazada, como si nada. La tía, como siempre, a por Zulema, con lealtad. Y de la misma forma salen. A tiros y bajo la premisa de que "sólo muere quien es olvidado y 'todos esos que están ahí fuera no nos van a olvidar en la puta vida'".
Pero el capítulo se llama "Lo que sabemos de los monstruos por algo" y es que, este acto tan simbólico de lo que son Saray y Zulema, va seguido de uno que es Zulema en su puto límite y es que Saray recibe un disparo y le pide que la lleve al hospital. Y Zulema mataría y moriría por Saray pero hay una única cosa que no daría a nadie, ni siquiera a ella, y esa cosa es su LIBERTAD.
Ella está enjaulada hasta dentro de sí misma y siempre está buscando esa libertad. Siempre lo ha hecho, desde pequeña. Cualquier riesgo, incluso de muerte, vale la pena con tal de luchar por ella. Es por eso que no puede dejar que Saray vaya al hospital, porque si le sacan información, a la mierda todo. Pero tampoco la puede dejar morir desangrada o teniendo un aborto o una parto prematuro o a saber qué así que... intenta ahogarla con el cinturón.
Juro que cuando lo he visto me he quedado de piedra pero luego, pensándolo con más calma, tiene todo el sentido del mundo. No puede abandonarla, no puede obedecer sus órdenes, así que esa es la decisión que toma. Desde luego es egoísta, pero es que eso ya lo hemos sabido desde el principio, Zulema es un mal bicho, un escorpión, una persona venenosa, tóxica, y nos lo han avisado desde el principio, especialmente durante este capítulo, con los clips que se graban las presas en el recreo, y aunque es cierto que Saray es la persona que más le importa, antes que ella, va ella misma.
Y por parte de Saray lo mismo, ella va con Zulema a muerte, también mataría y moriría por ella pero, evidentemente, entre ella o sí misma, también prima su propia persona, y entonces nos dejan escuchar unos tiros... pero no vemos a dónde van.
Ambos actrices están confirmadas para la próxima temporada así que no me alarmo en exceso pero al principio, al pensar que habían muerto los que son, en mi opinión, los mejores personajes de la serie, es que casi me da un patatús.
Finalmente, quiero mencionar que las tres palabras que dan título a esta entrada (amistad, libertad y justicia) son las tres palabras con las que el director del último capítulo lo define y es que creo que lo describen a la perfección, porque tenemos la amistad que ya hemos mencionado, la libertad que sería Zulema y, por último, la justicia, que sería Altagracia, la cual ha estado en ambos lados de la misma y la cual decide tomarse la justicia por su mano desde el capítulo uno.
En fin, dejo este recorrido por la serie y, más concretamente, el último capítulo aquí. Haré la entrada que he mencionado sobre el vídeo que hice en su día pero no sé cuándo porque estoy de exámenes y luego entre pitos y flautas, no estoy libre hasta agosto. Pero, lo dicho, lo haré.
Saludos y marea amarilla.
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