Twenty One Pilots - Trench (Opinión & Interpretación)

No sé si alguna vez he comentado por aquí lo muchísimo que me gusta Twenty One Pilots. Reconozco que me hice fan cuando sacaron Blurryface, es decir, hace nada, y yo tiendo a ser de esas que están ahí desde el principio, pero, con esta banda, simplemente no tuve esa suerte.

Quizá otro día pueda hablar de cómo les descubrí y, lo más importante; por qué me quedé con ellos, pero hoy simplemente vengo a escuchar y dar mi opinión sobre su nuevo álbum, llamado Trench. Así que, no me enrollo más, y empiezo ya.

Jumpsuit no es ninguna sorpresa ya que es la primera canción que pudimos escuchar de este disco y, aunque reconozco que de primeras no me encantó, ahora creo que ya la puedo apreciar de la forma en que debe ser apreciada. Creo que eso se debe a que la historia de TOP y sus teorías le dan un toque a todo, crean un conjunto (razón por la que amo a BTS, pero hoy no vamos a entrar ahí), además de que te ayudan a entender mejor las canciones.

En el caso de Jumpsuit me gusta que, aunque no deje de hablar de la lucha contra los trastornos mentales, tenga toda esta metáfora de la ciudad de Dema, que hace referencia a estos. Realmente me gustaría hablar de toda esta historia pero creo que ya que no es precisamente lo nuevo del día de hoy, lo mejor será dejarlo para otra ocasión. Pero vamos que si conocéis la música y no la historia detrás de esta, os recomiendo mucho que investiguéis un poco.

La siguiente canción es Levitate y reconozco que, de primeras, no me ha encantado y no he entendido exactamente la letra pero, después de escucharla otra vez mientras la leía, debo reconocer que me encanta. Es una de esas canciones que, en mi opinión, tienen su propia "cosa". Es un tema no rompe en ningún momento. No está hecho para ser atractivo de forma sonora, sino para romper la cuarta pared, si es que se le puede llamar así, y hablar directamente a quien escucha.

Sé que también fue una de las primeras canciones en salir pero, como ya he dicho, no la escuché mucho y... aunque ahora ya le veo el punto, creo que sigo sin entender la letra. A mí me da la sensación de que el acto de levitar es la forma de encontrar la salida de Dema, es decir, la forma de librarse de los problemas. También veo que pide ayuda pero realmente siento que necesitaría una clase de dos horas para entenderlo todo.

Siento que tengo razón también porque hace referencia a Car Radio, diciendo que había recuperado aquello que le habían robado, que es eso, lo que representa sus ganas de vivir, así que dice que evitar es la forma de salir, de seguir adelante, pero igualmente dice que para ello necesitas ayuda y no creo entender que especifique a qué se refiere en ningún momento. Eso me hace pensar o bien en medicinas, lo cual dudo bastante que sea pero es una opción, o bien en que ni siquiera él lo sabe y es por es que está en esa situación.

Ahora viene Morph, que se ha convertido en una de mis canciones favoritas. Pero permitidme que os cuente lo que me ha pasado con esta canción: Yo entendía 'Our morph is someone else', por lo que pensaba que hablaba de la dependencia emocional, es decir, que esa ayuda, esa medicina que necesitamos, puede resultar ser una persona y eso puede acabar muy muy mal. Pero no, parece ser que la canción habla de tratar de pasar desapercibido, de huir de los bishops y 'morph to someone else' para lograrlo. Igualmente sigue siendo lo mismo, hablamos de formas de escape, solo que no desde el punto de vista que yo creía jaja.

Una cosa interesante de esta canción, es que aquí aparece el nombre completo de Nico, uno de los bishops de la ciudad de Dema, Nicolas Bourbaki, que supongo que sabréis que es Blurryface, el personaje del anterior disco, que representa los miedos y las inseguridades. Entonces aquí yo entiendo que al huir de este personaje, trata de escapar de todos sus problemas para poder salir de la ciudad y, por tanto, salir adelante. Adoro esta canción.

Supongo que se me escapan muchas cosas pero tampoco quiero hacer un análisis muy profundo, tan sólo terminar de escuchar el álbum, verlo como un todo y tratar de llegar a alguna conclusión, aunque mi ARMY interior me impide alejarme de la historia y sus teorías y se me está complicando un poco jaja, pero bueno, creo que está quedando interesante, al menos.

My Blood también es una de las primeras canciones que salieron pero reconozco que no la escuché hasta que salió el disco y, hasta hoy que me he puesto a verlo con más detalle, no he podido entender por qué la gente teorizaba tanto acerca de este track. Y es que no se sabe a quién está hablando. Claramente está hablando de apoyo mutuo, porque dice que estará allí para quien sea que diga, pero también pide que ese alguien se quede.

Es posible que nuevamente, Tyler (o su personaje, Clancy), esté hablándole al oyente aunque quizá se esté refiriendo a Jenna o Josh. De todas formas, quizá esté hablando... consigo mismo(? Quizá se refiere a que él intenta ayudarse a sí mismo pero a la vez no tenga el control de la situación y por tanto siente que no está cooperando, que huye, que no está haciendo lo que debe para salir adelante. Por eso habla de su propia sangre.

Es muy probable que nada de esto sea cierto ya que antes mismo se ha mencionado la ayuda externa, así que probablemente esté hablándole a alguien en específico y tanto Jenna como Josh encajarían en "my blood" ya que ella es su mujer y él, aunque sea su amigo, es como su hermano. Así que podría tirar por ahí. Pero igualmente me queda la duda de si podría tratarse de una cosa interna y que quizá lo de la ayuda externa sea la conclusión a la que llega después de darse cuenta de que solo no puede. Pero ni idea. Tan sólo es otra interpretación.

Aquí es cuando la frase 'you don't need to run' me perturba. Y es que, aunque no tenga realmente mucho que ver con el resto de la canción, esta frase de 'my blood, you don't need to run', me inspira...  ¿muerte? En plan, sangre mía, no hace falta que sigas corriendo. Y eso le daría completamente la vuelta a la canción porque ya no hablaría de buscar ayuda o de intentar salir adelante sino de todo lo contrario; de rendirse. 'I'll go with you', me iré contigo. No sé qué pensar. Pero bueno, supongo que esto ya es mucho más improbable.

Chlorine también se ha vuelto una de mis canciones favoritas y es que, aunque creo que es una popular opinion, es una canción que me transmite tantas cosas... En realidad eso me pasa con todas las canciones de Twenty One Pilots, para qué mentir, pero es que esta es una de esas con las que me siento muy identificada y, aunque no pretenda entrar en ese tema, pienso que es un tema que puede tener el efecto de lo que parece que se está hablando.

Y es que yo no me tomo el título tan literal. Claramente veo el suicidio como uno de los temas de los que habla la canción pero, no creo que se refiera simplemente a eso. Me explico: La letra de la canción me indica que estamos hablando de algo continuo y supongo que nadie se opondrá si digo que sólo te puedes suicidar una vez. Por tanto, pienso que realmente estamos hablando de una droga, algo que le hace 'escapar' de la ciudad, algo que le hace escapar de la realidad.

Lovin' what I'm tastin'
Venom on my tongue
Dependant at times
Poisonous vibration
Help my body run

Además, aquí mismo dice cómo le gusta saber que se está envenenando, que se está matando poco a poco, y también que es consciente de que es dependiente de ello pero que le ayuda a huir o a funcionar, según se mire. Sobretodo teniendo en cuenta la letra de My Blood. 

Aunque desde esta perspectiva sí que pienso más también en el suicidio pero es que, como ya he dicho, no considero que se trate de un suicidio como tal, sino que pienso que es más algo tal que así: Esa droga en cuestión le está matando poco a poco, pero le ayuda a evadirse y a no rendirse completamente, le ayuda a centrarse en lo que debe y no dejar que sus sentimientos y pensamientos le dominen. Es por eso que le merece la pena tomarla, ya que es la única forma de continuar y, si de esa forma, fracasa y muere, al menos también será una salida de todo ello. Pero creo que su intención no es suicidarse, sino seguir adelante.

Had you in my coat pocket, where I kept my rebel red
I felt I was invincible, you wrapped around my head
Now different lives I lead, my body lives on lead
The last two lines may read incorrect until said
The lead is terrible in flavor
But now you double as a papermaker
I despise you sometimes
I love to hate the fight and you in my life is like

Aquí también me inclino a pensar de esta forma, ya que parece que le habla directamente a dicha droga. Además, otra de las razones por las que pienso que no pretende suicidarse (aunque tampoco le molesta la idea de morir de esa forma), es que dice constantemente que está corriendo por su vida, que no, huyendo de ella. O sea, la frase es 'I'm running for my life', no 'I'm running from my life'. No es que esté corriendo para huir de su vida, sino que lo hace para salvarla. Y es por eso que se apoya en esta droga pero, en el caso de que esta le acabe matando antes de lograr su objetivo, estará bien porque también será una forma de ponerle fin a la situación. Es un todo o nada.

When I leave don't save my seat, I'll be back when it's all complete

Aquí no me queda muy claro el mensaje, pero parece que quiere volver.

Y bueno, hay más cosas que me llaman la atención de Chlorine pero creo que esto es lo más importante o, al menos, lo que más ha llamado mi atención, así que lo voy a dejar aquí. Si fuera necesario, haría otra entrada hablando de las canciones más detenidamente o de la historia y sus teorías, pero no es lo que voy a hacer hoy.

Smithereens es una canción que, según sé, escribió para su mujer, Jenna. De hecho, lo menciona en la propia canción (You know I had to do one on the récord for you, you know I had to do one on the récords for her like this) y en ella básicamente habla de que por ella haría cualquier cosa, incluido get beat to smithereens.

No quiero extenderme mucho así que sólo diré que me gusta mucho la canción (aunque esto aplica a todas) y que pasamos a Neon Gravestones. Y es que pienso que quizá va después de Smithereens porque quizá le habla principalmente a Jenna(? Aunque realmente el mensaje vaya para todo el público. Y es que en esta canción habla de que, aunque no planea morir (Neon gravestones try to call for my bones but they won't get them), si eso ocurriera, si llegase a morir (If I lose to myself), no querría que eso fuera glorificado porque no es así como deben tratarse estos casos. Ni con una persona de a pie ni con una persona famosa.

En cambio, pide que no suframos y nos centremos en aquellas personas que siguen con vida, concretamente aquellas personas que ya tienen una edad avanzada y que han seguido adelante después de todo. Y con sus dos últimas frases, termina la canción convirtiéndose en una de mis favoritas.

Find your grandparents or someone of age
Pay some respects for the path that they paved
To life, they were dedicated
Now, that should be celebrated

Después viene The Hype, una canción que tiene un estilo algo diferente, aunque on deja de salirse del rollo del álbum, y que me recuerda muchísimo a Wonderwall de Oasis, canción que me encanta (aunque, ¿a quién no?), y también me recuerda ligeramente a Bittersweet Symphony de The Verve, vaya, todo temazos. Lo cierto es que es una canción que me gusta mucho, como todas, y además la agradezco un montón porque después de las últimas canciones... Es como Smithereens. Te anima un poquito y te permite seguir escuchando el disco sin tener que parar para desahogarte en un rincón primero. Que, igual os suena demasiado dramático, pero es que soy la drama queen y así lo siento yo.

Lo que yo interpreto en esta canción es que después de todo lo que nos ha contado ya, se encuentra un poco perdido. No termina de entender qué debe hacer o, como hacerlo, en caso de saberlo. Sabe que necesita curarse de forma interna (My interior world needs to sanitize, I've got to step through or I'll dissipate) y hacerse frente a sí mismo, además de al mundo exterior (Your exterior world can step off instead, it might take some friends and a warmer shirt, but you don't get thick skin without getting burnt). Sabe que debe sobreponerse a sus miedos. Pero no sabe ni por dónde empezar. Al menos esto es lo que yo entiendo. Y me encanta porque, aunque no es la alegría de a huerta, no es una puñalada en el corazón, como otras canciones y cumple un poco ese papel que he mencionado de permitirte continuar escuchando sin sentir que te deshidratas de tanto llorar.

Y es que menos mal que tenemos esta canción antes de Nico and the Niners porque es otra de mis canciones favoritas del álbum y hay mucho que decir sobre ella. Dejando a un lado el hecho de que es carne teorías, el tema de la canción me encanta y es que aquí nuevamente Clancy intenta escapar de Dema con ayuda de los Banditos, es decir, que la canción relata un nuevo intento por salir adelante y dejar atrás los trastornos mentales, miedos, problemas... Pero no sale bien.

El mensaje general es una maravilla porque, después de todo lo que hemos escuchado hasta ahora del disco, nos recuerda que podemos salir adelante, que podemos ganar la batalla, pero después nos dice que, aunque es cierto que existe esa posibilidad, no todo el mundo lo consigue. Y creo que es algo con lo que, especialmente aquellas personas que sufrimos alguno de estos problemas, nos podemos sentir muy identificados.

En la canción hace referencia de nuevo a Jumpsuit, ya que es el color amarillo del mismo lo que le hace pasar desapercibido ante los bishops; también a Levitate, ya que la forma de escapar es hacia arriba; y, también a Morph, ya que se trata de pasar desapercibido y escapar. No quiero entrar en la relación de Heathens con Blurryface y Trench demasiado porque hay mucho mucho que comentar sobre ello, pero sí que quiero mencionar que, al fallar en su plan de fuga, se ve una clara referencia a Heathens, concretamente al videoclip, donde todos consiguen escapar de la cárcel menos Tyler. Dicha referencia se encuentra en la siguiente frase:

We'll win but not everyone will get out

Es una canción que me gusta mucho ya que vuelve a reflejar las ganas de luchar y salir adelante de Tyler o, en este caso, Clancy, pero sigue siendo realista, ya que no deja de contemplar la posibilidad de fracasar ya que no es la primera vez que ocurre y es un hecho que no todo el mundo puede sobreponerse a estas cosas, aunque su intención sea superarlas.

Y me encanta todo porque ahora viene Cut my lip, que también es de mis favoritas. Realmente este disco es muy bueno y me cuesta mucho decantarme por sólo dos o tres pero bueno, simplemente hay algunas que me llegan de forma personal, pero considero que todas son una maravilla.

Yo lo que entiendo en esta canción es que, aún después de haber fracasado, no se rinde y sigue intentando superar todos sus problemas. Se sigue moviendo a pesar de todo, intentando nuevas formas de salir de su mierda, incluso si eso implica tener que hacerse daño a sí mismo. Esto lo relaciono a lo que mencionaba de Chlorine, el uso de las drogas que ponen en peligro su vida pero que también le ayudan a seguir adelante. Es un riesgo que está dispuesto a correr y, de hecho, lo hace. Porque rendirse también le mataría entonces, morir al menos intentando salvarse, sería una mejor idea que simplemente dejarse morir.

La siguiente canción es Bandito y, reconozco, que creo que no termino de entender esta canción. No creo que realmente pueda entender todo el concepto del álbum porque supongo que el único que conoce todos los secretos y significados es Tyler y, si acaso, Josh, pero aún así me gustaría tratar de entender mínimamente el mensaje de la canción o, al menos, saber si todas las referencias que creo estar pillando lo son ciertamente o si son coincidencias.

Por ejemplo, veo una referencia a Lane Boy (B: I could take the high road, but I know that I'm going low; LB: They think this thing is a highway, highway, but will they be alive tomorrow?) y otra a Fairly Local (B: It's a heatless fire, like nicknames they give themselves to uninspire, begin with bullet, now add fire to the proof; FL: Yo, you, bulletproof in black like a funeral, the world around us is burning but we’re so cold) pero no las entiendo. Se me ocurren algunas ideas pero tan sólo estaría teorizando así que no voy a entrar demasiado en eso. 

Tan sólo diré que lo que yo interpreto es que se encuentra a medio camino entre la salvación y seguir como está (o sea, en la mierda) y sabe qué tiene que hacer pero, nuevamente, no sabe cómo hacerlo y siente que no está yendo por el buen camino para conseguirlo pero, a la vez, no se le ocurre otra forma. Se reafirma como rebelde, luchador, pero, aunque eso le de fuerzas, no es suficiente.

In city, I feel my spirit is contained
Like neon inside the glass, they form my brain
But I recently discovered
It's a heatless fire
Like nicknames they give themselves to uninspire
Begin with bullet, now add fire to the proof
But I'm still not sure if fear's a rival or close relative to truth
Either way it helps to hear these words bounce off of you
The softest echo could be enough for me to make it through

Literalmente no sé como interpretar una sola palabra de esta estrofa. Se me ocurren ideas... pero nada en claro. Yo lo que entiendo es que seguir en la ciudad solo va a conseguir acabar con él (o ellos, según se mire) así que debe seguir tratando de buscar una salida pero los bishops (entiendo que habla de ellos al mencionar que se ponen nicknames) les hacen echarse atrás, les recuerdan todos sus miedos y les hacen quedarse allí. Pero entonces menciona también que, con ayuda, se puede intentar salir de nuevo. O al menos es lo que entiendo que dice en el último verso, al igual que ya mencionó en Levitate, solo que, en esta ocasión, creo que se refiere concretamente a los fans cuando cantan junto con él en los conciertos.

Para terminar con Bandito, voy a pasar de teorizar acerca de la famosa frase 'Sahlo Folina', ya que nadie parece haber encontrado una explicación convincente de su significado y yo pienso que se trata de una especie de mantra o, no sé, una frase que tiene significado para Tyler pero cuyo significado es desconocido por el resto. Vamos, como el famoso símbolo de la banda: |-/. Así que no voy a entrar en esto ya que, probablemente, sea algo que tiene sentido para Tyler y, si quiere explicarlo, estaremos esperando pero, si no, lo utilizaremos como una especie de mantra al igual que hemos utilizado el símbolo que ya he puesto hasta ahora. 

Sahlo Folina
I created this world
To feel some control
Destroy it if I want
So I sing someone

En lugar de entrar en esa frase, quiero comentar lo único que creo entender de toda la canción, que son las siguientes líneas. Y, quizá me lo estoy tomando demasiado literal, pero creo que, en el caso de ser Sahlo Folina una especie de mantra, tiene sentido que después hable de que creó todo este mundo de Trench para sentir que tiene el control, para sentir que, por una vez, está hablando de todo lo que hay en su cabeza y es él quien controla los hechos. Además, aquí tiene el poder absoluto; puede destruirlo si quiere. Puede deshacerse de todo lo que contiene y todo lo que aquello conlleva. Y por eso canta el mantra: Sahlo Folina. Es lo máximo que puedo sacar en, más o menos, claro de esta canción. 

Quiero maldecir al mundo por Pet Cheetah, que es la siguiente canción. Y es que diría que también es una de mis canciones favoritas pero siento que literalmente estoy nombrando a todas mis canciones como mis favoritas. Ayuda. Pero, sí, se puede decir que Pet Cheetah es también de mis favoritas del disco.

Como persona que compone sus propias canciones, escribe novelas y lleva tanto un blog como un canal de youtube, entiendo perfectamente a qué se refiere Tyler al principio de la canción, me siento muy identificada con esa sensación de estar completamente en blanco y forzarse a trabajar pero no conseguir nada y acabar agarrándote a algo que, quizá no te termina de convencer, pero ya e una base sobre la que poder trabajar y practicar.

No, I move slow
I want to stop time
I'll sit here 'til I find the problem

Con esto yo entiendo que está tratando de ser precavido, está moviéndose con cautela, pensando antes de actuar, y es por eso que quiere parar el tiempo, ya que siente que no está llegando a nada y por tanto estáperdiendo el tiempo. No pretende salir del aislamiento hasta que halle el problema y pueda empezar a solucionarlo (cosa que me recuerda al inicio de Neon Gravestones cuando repregunta 'what's my problem?'. Además, después de eso dice 'I want you to follow me down to the bottom', ¿podría estar refiriéndose a su estudio? ¿A su sótano?). 

A la hora de describir que en su sótano tiene una mascota cheetah, el lugar donde tiene su estudio, yo lo que entiendo es que allí es donde "cuida" de aquello que utiliza para componer. Es decir, que este animal simboliza sus problemas y creo que, en general, la estampa sería algo así como: el peligro de utilizar sus trastornos mentales para componer. 

Además, la aparición de lo cuervos (I'm showing my faces in just enough places, I'm done with tip-toeing, I'll stay in my room, my house is the one where the vultures are perched on the roof) me hace pensar que, efectivamente, se refiere a sus trastornos ya que los cuervos son conocidos por alimentarse de cadáveres, es decir, muerte, y él se gana la vida a base de utilizar sus problemas para componer, es decir, aquello que le está matando. Es una visión quizá muy frívola de la situacion pero no me extrañaría en absoluto que se lo hubiera planteado más de una vez y que este sea el tema de la canción.

This clique means so much to this dude
It could make him afraid of his music
And be scared to death he could lose it

Acabando con este tema, quizá sea conveniente mencionar que habla directamente sobre el Skeleton Clique, al cual ya ha hecho referencia antes en Bandito, y es así como parece que, después de empezar hablando de su bloqueo creativo y de compartir una especie de metáfora de cómo él ve lo que sucede en su estudio durante su proceso de creación, cierra el círculo explicando cuál es el motivo de ese bloqueo. Que no es otra cosa que el miedo de perder al clique (Tyler, me tienes llorando, basta, siempre te voy a apoyar, nunca estarás sólo, ojalá pudiera ayudarte la mitad de lo que tú me ayudas a mí). Me encanta cómo parece una canción rarísima, con un montón de ideas ahí tiradas, pero luego, cuando dejas de verla como una historia lineal, empieza a tener otro significado y te llega directamente al corazón. 

Me da la sensación de que la canción está escrita de una forma circular, representando así el círculo vicioso de "alimento mis problemas para que el clique se alimente de ellos para seguir adelante y, por tanto, yo también pueda seguir alimentándome y vuelta a empezar". Por supuesto todo esto no desde un punto de vista tan frío, sino más bien desde el punto de "ayudo a la gente y al hacerlo la gente me ayuda pero para que todo esto funcione tengo que utilizar mis problemas y esto no sólo es peligroso sino que, si de repente no hago algo lo suficientemente bueno y pierdo al clique, todo habrá sido en vano". O al menos así lo veo yo. 

Legend es la penúltima canción del álbum y creo que es la más fácil de entender ya que creo que las letras sí que son literales. Por lo visto, Tyler la escribió a la muerte de su abuelo, Robert Joseph, al cual reconoceréis de la portada de Vessel. 

You were one of those classic ones
I wish she knew you

Tyler sigue hablando de su familia, haciendo referencia a la hija de su hermano, Zach Joseph, llamada Pepper Chloe Joseph, y hablándole a su abuelo directamente sobre ella diciendo que ojalá ella le hubiera conocido. Y es que ella nació tan sólo unas semanas después de su muerte. Además, con el término 'legend' se está refiriendo a su abuelo (You're a legend in my own mind). Me gusta que este track sea tan íntimo y diferente y único y familiar. 

You were here when I wrote this
But the masters and mixes
Will take too long to finish
To show you
I'm sorry I did not visit
Did not know how to take it
When your eyes did not know me
Like I know you

Aquí Tyler deja claro que su relación con su abuelo era muy buena (por si no se veía ya en el hecho de que le está llamando 'leyenda') y dice que mientras escribía el disco él todavía estaba vivo pero no cuando terminó de ser producido, así que no pudo enseñárselo. Además, le pide perdón por no haberle visitado, y es que, aunque no lo pone por ningún lado ni tampoco lo ha dicho en ningún momento, parece que su abuelo falleció por Alzheimer, ya que dice que no sabía cómo tomarse el hecho de que él no le conociera como él le conocía. Muy muy triste.

Then the day that it happened
I recorded this last bit
I look forward to having
A lunch with you again

Por último, quiero comentar las últimas frases de la canción, en las que dice que el día en que ocurrió, supongo que se refiere a su muerte, grabó esto y luego termina dejándole un mensaje que es que quiere volver a comer con él. Esto literalmente me saca las lágrimas a tirones, porque creo que a todos nos ha pasado que no hemos prestado demasiada atención a algún familiar, probablemente a algún abuelo o abuela, y luego cuando se ha marchado lo hemos pasado todavía peor.

No tiene por qué ser por nada demasiado concreto, quizá por lo que comenta Tyler en esta canción o por falta de tiempo... cualquier excusa que domina nuestras vidas y, para cuando nos damos cuenta de que no debemos permitirle hacerlo, es demasiado tarde y empezamos a valorar algo tan simple como una última comida. (Joder, en serio, no puedo más con este álbum, me está afectando muchísimo).

Y para finalizar con este álbum, llega Leave the City, la última canción, la cual me tiene llorando muy fuerte y, sí, también es una de mis favoritas. De verdad que no puedo explicar todo lo que me hace sentir y pensar esta canción. Así que voy a intentar expresarme de forma que me entendáis mínimamente y tampoco me alargue mucho ya que estoy ya es demasiado largo. Y eso que no he querido entrar demasiado en las teorías o en detalles que quizá tenían menos importancia o sobre los que no tenía conclusiones muy claras.

I'm tired
Of tending to this fire
I've used up all I've collected
I have singed my hands
It's glowing
Embers barely showing
Proof of life in the shadows
Dancing on my plans

Aquí yo entiendo que, después de tanto tratar de escapar, se encuentra cansado y varado de nuevo en el punto de partida. Se vuelve a hacer referencia al fuego, que es un símbolo muy recurrente en Trench y también mencionado anteriormente, y creo que simboliza sus fuerzas y ganas de luchar por salir adelante. Por eso dice que está cansado, que ya ha usado todo lo que tenía, que en las cenizas se encuentra la prueba de que existe vida en las sombras. La sombras que el propio fuego crea; la vida cuya existencia es demostrada por el fuego ya que, mientras le queden fuerzas para continuar habrá esperanza y mientras haya esperanza habrá vida. Aunque también se puede ver al revés; mientras haya vida, habría esperanza.

Con la frase 'They know it's almost over', creo que se refiere a los bishops que, por cierto, los he llamado siempre así pero supongo que se traduciría por 'obispos'. De todas formas, creo que se entiende igualmente que estoy hablando de ellos ya que lo hago como personajes. Yo interpreto que habla de ellos ya que, al verlo casi derrotado, cada vez más después de cada nuevo intento fallido de fuga, pueden pensar que está a punto de rendirse y dejar de luchar o, quién sabe, incluso de quitarse la vida. 

The burning
Is so low it's concerning
'Cause they know that when it goes out
It's a glorious gone
It's only time before they show me
Why no one ever comes back
With details from beyond

Aquí creo que se refuerza esa idea, ya que habla de que el fuego se está consumiendo y los bishops son conscientes de ello. De hecho, después de estos versos, vuelve a repetir numerosas veces la frase de 'They know it's almost over' e incluso recalca únicamente el 'they know', así que supongo que la atmósfera de esta canción es esa: él dándose cuenta de que se está consumiendo y siendo consciente de que los bishops están esperando el momento para llevárselo de nuevo. 

In time, I will leave the city
For now, I will stay alive

Y aquí es donde esto se rompe con una dualidad que ya es característica en las letras de Tyler. De hecho, me recuerda a la frase de Chlorine de 'When I leave don't save my seat, I'll be back when it's all complete', ya que da a entender tanto que se marcha para siempre como que va a volver, tanto que va a rendirse y probablemente morir, como que va a volver cuando se recupere. Pues en este caso sucede algo similar, ya que dice que, en algún momento (preferiblemente, a tiempo), logrará dejar la ciudad. Y, por tanto, por ahora, permanecerá vivo. Por ahora. 

Es como que se da ánimos para continuar y salir vivo de esta, pero, a la vez, se mantiene realista y decide, por ahora, centrarse en seguir vivo ya que ya es algo que de por sí le está costando mucho esfuerzo. Y ahora llegamos a una de mis artes favoritas ya no sólo de la canción sino del álbum completo:

Last year
I needed change of pace
Couldn't take the pace of change
Moving hastily
But this year
Though I'm far from home
In TRENCH I'm not alone
These faces facing me
They know
They know
What I mean

Cuenta cómo el año pasado todo empezó a cambiar y además de forma rápida, repentina y precipitada. Y dice que necesitaba un cambio de ritmo pero a la vez no podía seguirlo por esos motivos. En cambio este año, aunque está lejos de casa, está en TRENCH y en este lugar no está solo. No ha conseguido volver a donde todo está bien, pero tampoco está en el corazón de DEMA. Se encuentra en Trench, que simboliza un poco la frontera, el lugar que separa a los Banditos del exterior, su único refugio/lugar seguro en la ciudad, y allí todos se ayudan a continuar.

Yo lo interpreto como que los Banditos son el clique y por eso estamos todos juntos en Trench, ayudándonos a salir de esta, a superar nuestros problemas, a no rendirnos jamás. Apoyándonos sin importar cuántas veces fracasemos. Haciéndonos frente a nosotros mismos y a nuestra cara más oscura. 

Y es que durante todo el disco Tyler ha hecho referencia a esta relación de ayuda entre ellos, Twenty One Pilots, y el Skeleton Clique, así que creo que esta es una aclaración final que demuestra que no estamos solos, peor estamos igual. Y vamos a intentar salir todos. Y es cierto que no todo el mundo lo consigue. Pero simplemente no nos vamos a dejar morir como si nada, sino que vamos a luchar y vamos a hacer aquello que sea necesario para conseguirlo.

Y aunque todo el álbum parezca confuso, al igual que lo puedan ser sus pensamientos y los de todas las personas que estén pasando por algo mínimamente similar, entre nosotros, entre ellos y el clique, existe esa complicidad de "nos entendemos aunque no digamos las palabras exactas". Como cuando intentas explicarte con un amigo pero ni tú mismo te entiendes y entonces dices "tú me entiendes" o "ya me entiendes" o algo similar. Y eso me resulta muy íntimo y me llega al alma. 

Siento que, en cuanto al concepto, no deja de repetirse la misma historia que en Vessel y Blurryface, sólo que, cada vez, el concepto tiene un tinte diferente, hasta el punto de estar hablando de capítulos de una misma historia. Aunque todo es discutible. 

Sin embargo, en este disco hay muchas más repeticiones que en los anteriores, y eso que siempre me han llamado la atención, pero en este trabajo, concretamente, siento que son más abundantes y que, aún así todo encaja perfectamente. No es forzado, sino todo lo contrario; es natural. También es un álbum más lento, en comparación a los anteriores, pero aún así no pierde la esencia de la banda y sigue siendo un trabajo maravilloso. Una joya.

Lleno de personalidad, de mensajes importantes, de enigmas... Si duda han realizado una obra excelente y eso me reafirma de Twenty One Pilots no hace más que superarse una y otra vez. 

Sé que he dejado muchas cosas en el aire y sin explicar, pero es que no podía hacer un único post incluyendo detalles y teorías porque hubiera sido imposible de leer ya que hubiera resultado excesivo, pero no descarto hablar de ello en otra ocasión. De todas formas, el propósito de hoy (o, mejor dicho, de la cantidad de días y horas invertidos en este post) es dar mi opinión sobre el disco que, como habréis comprobado, es muy buena y compartir un poco mi interpretación del mismo, ya que al ser un disco conceptual, da lugar a muchas visiones distintas.

No quiero alargar esto más así que lo voy a dejar aquí. Sólo quiero recalcar que, musicalmente es una maravilla; líricamente me llega al alma y, conceptualmente me da envidia. Me gustaría ser capaz de armar algo con tanto sentido y tanta sensibilidad. Me parece un trabajo único que merece mucha atención y mucho tacto, a la hora de ser escuchado y criticado. Lo recomiendo enormemente y... hasta aquí.

Gracias por leer y por darle una oportunidad al disco si es el caso.

Un saludo a todas aquellas personas que pertenezcan al Skeleton Clique y que estén leyendo<3

Me despido diciendo que mis canciones favoritas han resultado ser siete, es decir, la mitad del álbum, siendo estas Morph, Chlorine, Neon Gravestones, Nico and the Niners, Cut my lip, Pet Cheetah y Leave the City, todas ellas por las razones que ya he explicado. Literalmente todo el disco es una pasada pero estas son las canciones con las que más he conectado y que me han ayudado más. 

Y esto es todo. Os dejo por abajo un link sobre otro disco que pienso que merece mucho la pena aunque nada tiene que ver con esta banda o con su estilo. Simplemente también es un álbum conceptual muy infravalorado y que también me está ayudando mucho. Y ahora sí que sí, me despido. Nos vemos pronto<3




Against the Current - Past Lives

Reseña - Antihéroes ~ Iria G. Parente & Selene M. Pascual

Hoy vengo a hablar de un libro que no sólo me ha gustado mucho sino que además me ha costado mucho leerlo. La verdad es que mi historia con él es casi chistosa así que lo siento si además de comentar el libro os cuento mi vida en exceso. Obviamente sólo voy a dar mi opinión sin hacer uso de spoilers así que podéis quedaros lo hayáis leído o no.

Dicho esto, empecemos.

Título: Antihéroes

Saga: Autoconclusivo

Autoras: Iria G. Parente y Selene M. Pascual

Páginas: 520

Idioma en que lo leí: Español

Editorial: NOCTURNA Ediciones

Inazuma Eleven: Orion no Kokuin - Partido Inazuma Japan vs. Red Bison/Corea (Eps. 1-3)

Ya estamos de vuelta con los análisis de partidos de Inazuma Eleven aunque de ahora en adelante voy a intentar comentar de una forma más superficial porque he llegado a escribir unas entradas tan largas y tan específicas que no sólo eran difíciles de digerir sino que además también era difícil entenderlas si no estabas viendo el capítulo a la vez o si no lo tenía muy reciente al menos.

Dicho esto, empezamos una nueva era: Inazuma Eleven: Orion no Kokuin.

El principio del primer capítulo es muy bonito y tal pero si me pongo a analizar personaje por personaje ya sabemos todos lo que pasa a´si que vamos a ir directamente a la elección de la selección japonesa para el Fútbol Frontier Internacional. Cabe decir que la ceremonia es una pasada. Por alguna razón tanto en Ares como en Orion todo es más suntuoso de lo normal, pero bueno, sólo es una observación.

No voy a hablar mucho de la selección de personajes pero sí que diré que no me gusta que Kozoumaru no esté entre los elegidos. Es un personaje que se lo merece ampliamente. Y ya ni hablemos de Atsuya, vamos, me da mucha rabia que no esté aunque creo que salió muy votado en las votaciones que hubo para elegir ciertos personajes para la selección así que no descarto que se pueda unir al equipo en un futuro (?. No lo sé pero no pierdo la esperanza porque necesito eso.

Ver a los hermanos Fubuki jugar juntos y ver a Gouenji jugar con Kozoumaru eran dos de las cosas que más esperaba para Orion no Kokuin y por ahora parece ser que no se va a cumplir ninguna de las dos, peor bueno, no perdamos la esperanza, amigos.

Menos por esos detalles (y el que no haya chicas) pienso que es una selección brutal de la que pueden salir técnicas muy bestias. Ahora sólo espero que aprovechen todo el potencial que tienen, porque es bestial y, si lo manejan correctamente, Orion puede superar con creces a Ares.

Pero bueno, primer momento que quiero destacar: nada más llegar al lugar donde van a residir, Akio y Kidou tienen la oportunidad de hablar cara a cara por fin, formando parte del mismo equipo, y eso, amigos, para los fans de hace tiempo, es ORO. Y para quienes shippeamos ya ni lo explico. Momento icónico, sí.

Otro encuentro interesante es el de Asuto y el chico que jugaba en la selección rusa y cuyo nombre todavía no recuerdo (gomen). Me resulta intrigante porque este chico parece muy majo y te presentan una historia de fondo (¡como debe ser y siempre hacen!) pero, al ser uno de los personajes impuestos por guión... probablemente tenga algo que ocultar y será parte de los misterios de esta serie. Al menos de los primeros capítulos. Sobre todo teniendo en cuenta que hay algo pasando y que hará referencia a Orion ya que de eso va esta temporada, así que habrá que ir viendo.

En el primer capítulo hay un par de apariciones importantes más. En primer lugar, la de Clarion Ooban (14:28), capitán del equipo español, al que ya conocemos de Reloaded. Su aparición es muy típica de Inazuma ya que es el típico personaje ultra fuerte al que no pueden vencer ni usando todas sus fuerzas entre todos y que aparece al principio para dar una paliza al equipo protagonista para que se pongan las pilas. Normalmente no tengo problema con esto aunque sea ya un poco cliché. Mi problema viene cuando veo que el personaje en cuestión no es interesante. No quiero que se me malinterprete pero, repetir la misma fórmula una y otra vez, cansa a no ser que cambies algún factor que lo mantenga interesante. Y ese factor, ha de ser el personaje.

Cuando el rival es interesante, incluso admirable, ahí es cuando el objetivo está claro. Cuando tiene carisma, cuando es un triunfador... es ahí cuando los personajes quedan completamente maravillados, sintiéndose un cero a la izquierda. Y es ahí cuando el capitán del equipo y/o personaje de luz (véanse Endou y Asuto) anima a todos sus compañeros para que trabajen duro y lleguen a ser igual de geniales o más. Es la misma fórmula pero si se lleva a cabo de forma correcta, no cansa y hasta emociona.

En cambio, en el caso de este personaje, es como que simplemente es ultra fuerte y no tiene una pizca de sentimientos. Entonces no dice apenas palabra y ya se pone a repartir, con perdón, hostias sin sentido, a demostrar un nivel claramente superior que te deja frío porque no es nada que no hayas visto anteriormente en la serie. ¿Y dónde está la personalidad del personaje? ¿Es arrogante como en su día lo de Nagumo? ¿Es un genio sin compasión como por ejemplo era al principio Kidou? También hay personajes serios interesantes como Kudo, el entrenador, o, sin irnos tan lejos, Yuuma. La cosa es que esos personaje son misteriosos, tienen su propio aura, su propia personalidad. No son simplemente un muro que reparte hostias como panes y luego se marcha diciendo lo inútiles que son los jugadores.

En fin, espero equivocarme y que el personaje mejore a mis ojos con sus próximas apariciones pero creo que lo único interesante que dice es lo que menciona antes de irse, que es que pensaba que el equipo japonés no tendría potencial pero que al ver a un jugador japonés (posteriormente se descubre que hablaba de Gouenji) cambió de parecer y ahora quiere ayudarles a entrenar. Cómo te quedas. pues eso, frío. Next.

Y la siguiente aparición interesante es la de un personaje que se hace llamar Mutekigahara Fujimaru (19:15), que no es más que un nombre falso, y que sospecho firmemente que se trata del hijo / ayudante / whatever del entrenador. Este personaje ya se acerca más a lo que quería. Un niño que se burla de los jugadores, les demuestra unas habilidades envidiables y les deja ahí, con su rabia y sus dudas. ¿Es repetir la misma fórmula de siempre? Sí. Pero entre la música y lo interesante del personaje, te aseguro que no te deja indiferente.

Y... yo diría que esto es todo lo interesante que ocurre antes de que empiece el partido, justo al final del capítulo. Es entonces cuando aparece un fotógrafo que, no sé si será relevante pero a mí me llamó la atención; una niña, que también me resultó interesante y... por último, el chico al que llamaremos "el ruso" cariñosamente hasta que me aprenda su nombre, murmura desde el banquillo y con un aura oscura que el partido lo perdería Japón. Y ya estaría. El capítulo finaliza enseñando también a los que supongo que son los villanos ala jefes de Orion o lo que narices sea y... sí, es un principio típico de Inazuma Eleven. Pero mientras cumpla los tópicos correctamente, yo no tengo queja.

Así que vayamos al capítulo dos, donde empieza realmente el partido. (Pls, notifiquemos la música, qué tensión, qué maravilla. Siento que comienza a parecerse a lo que entendemos por Inazuma más y más).

POR CIERTO: Me encanta volver a ver a Endou liderar. Me parece un personaje increíble y tenerle de nuevo en la portería y capitaneando realmente me alivia y me emociona.

Voy a intentar no fangirlear demasiado porque ver a Endou, Gouenji, Shirou y Kidou, principalmente, jugando juntos de nuevo y en el equipo protagonista de verdad que me flipa. Y encima juntarlos con ciertos personajes de los nuevos... es que me parece maravilloso. Pero voy a intentar contenerme.

Lo que me gusta de este partido contra Corea, es que es el típico partido de Inazuma Eleven ya que tenemos el equipo contrario misterioso y de alto nivel, lo cual ya es una barrera importante a superar, pero además tenemos el factor misterio que envuelve a ciertas acciones de ciertos personajes (realmente hablamos de su capitán) y que huele a trampas. Esas trampas que solía poner cierto personaje que todos conocemos bien y que siempre aportaban cierta tensión además de otro reto aparte de superarse y vencer al enemigo.

Este partido es interesante por eso mismo, porque tenemos a un rival que intenta dañar a los jugadores del Inazuma Japan, que utiliza una forma de juego muy bruta y difícil de leer pero que, gracias a la aparición del tal Mutekigahara Fujimaru no les resulta tan difícil. Estas son cosas que solían ocurrir mucho en Inazuma Eleven, más que encontrarse un problema ya en el partido y hallar la forma de resolverlo durante el mismo. Me gusta más esta forma de unir secuencias, de recordar momentos, estrategias, técnicas... Demuestra el aprendizaje y añade interés a la historia fuera de los partidos, que siempre ha sido mi parte favorita de la serie.

Después de estudiar al enemigo y poner en práctica una táctica de Kidou, Gouenji se hace con el primer gol para Inazuma Japan (Gouenji, Last Resort, 12:52) en un duelo digno de Inazuma Eleven y, lo más importante, digno del FFI. Porque a veces en Ares pienso que los personajes evolucionaban muy escasamente y de formas poco creíbles, en cambio aquí ya vemos el nivel en el que estamos. Veremos si continúan progresando adecuadamente o si se estancan también en esta ocasión.

Sinceramente se trata de un golazo. Pero no podía durar mucho el tiempo en Jauja. Y como ha destacado de entre los jugadores japoneses, los coreanos y, concretamente, su capitán, lo lesionan para que tenga que abandonar el campo y, evidentemente, no pueda hacer ninguna jugada más. Momento triste ya que no sé cuánto tiempo tardará en recuperarse porque quiero ver a este hombre jugar mucho y muy bien. Aunque... ¿es esto una posibilidad para Atsuya de entrar al equipo? Podría entrar hasta que Gouenji se recupere y luego quedar de suplente. Es una opción.

Por cierto, aquí se demuestra que la niña mencionada anteriormente debe ser importante ya que se da cuenta perfectamente de todo lo que ocurre y tiene ese aura de misterio que suelen tiene los personajes tan inteligentes, que suelen estar tan atentos y que analizan rigurosamente cada equipo.

Y el capítulo termina con Hiroto siendo llamado a jugar (¡intenta decir lo del jugador God Striker pero nuevamente lo cortan! Me encanta esta especie de meme) y con el entrenador mencionando a "los jugadores de Orion", lo que me hace suponer que, en esta ocasión, no se trata de un equipo sino de varios jugadores dispersos en los diferentes equipos. ¿Podría el ruso ser el jugador infiltrado en Inazuma Japan?

Vayamos al capítulo tres. El capítulo en el que se decidirá el partido. Es como que todo va muy rápido, ¿no? Pero bueno, veamos cómo termina.

Vale, el ruso se llama Ichihoshi y es terriblemente sospechoso.

¡Le han permitido decir God Striker a Hiroto! ¿Se están poniendo las cosas serias?

Las nuevas Eleven License Cards son super bonitas, ayuda. Buah estoy empezando a fangirlear, lo siento, pero es que me encanta esta serie. Y ahora con los personajes antiguos y los nuevos... tenemos lo mejor de lo mejor, aunque haya apuntes que hacer al respecto.

Me encanta cómo Haizaki y Hiroto comienzas jugando como si estuviera compitiendo. El problema será si olvidan en algún momento quién es el verdadero rival a batir... Pero es una forma de verlos jugar al máximo y dando un aspecto distinto al partido. Algo muy refrescante ya que son, sin duda, dos de los mejores jugadores del equipo.

Y, bueno, después de un largo juego entre ellos, Asuto remata de cabeza y consigue el segundo gol para Inazuma Japan en el partido (Inamori, 6:45). Antes esto, tanto Haizaki como Hiroto se pican, ya que estaban en medio de una "pelea" por ver quién es mejor. De igual forma que Gouenji no hubiera entrado en ese juego, es perfectamente comprensible que Hiroto sí lo haga. Y son esas cosas que dependen completamente de la personalidad del personaje y que hacen a Inazuma Eleven especial, ya que fuera de toda la historia del fútbol, se trata de una historia de personajes.

Poco después de esto, Red Bison logra empatar y, l que ocurre después es muy fuerte, ya que los propios jugadores de Corea van en contra de su capitán ya que este descubre quién es el jugador de Kokuin (que, por cierto es el que yo creía que era el capitán pero no lo era. La cosa es que como era tan relevante lo había confundido, pero ciertamente no lo es) y amenaza con cambiarle si no detiene su juego agresivo y peligroso.

Y entonces llega el final del partido con una última jugada de Haizaki y Hiroto en la que consiguen el gol de la victoria (Haizaki & Kira, Penguin The God Devil, 13:45). Permitidme apreciar que es una técnica asombrosa. Lo único malo que tiene es que es muy corta. Con todos los detalles que tiene, podrían haberle dado una animación más lenta para poder apreciarlos bien todos.

Pero vamos que, aunque es un partido que, en mi opinión, va muy rápido, es entretenido y además te introduce muy bien a la historia y a la situación que se viene en los próximos capítulos: Gouenji lesionado, los jugadores de Orion y en concreto Ichihoshi...

Que, por cierto, hablando de Ichihoshi, hacia el final del capítulo, deja claro que tiene malas intenciones. Después se ve cómo tratan a los jugadores de Kokuin que no tienen éxito, cosa que es bastante intrigante. Y, por último, aparece una conversación entre el entrenador y el que supongo que es el villano principal que, a mi parecer, se parece a Davy Jones. Parece ser que se conocen de antes y que están compitiendo entre ellos así que... ¡sí! Parece ser que tendré la historia del entrenador que quería y que eché en falta en Ares no Tenbin.

La última escena es Haizaki hablando con Kidou, quien le dice que hay algo que no le cuadra y que "le va a contar todo". Vamos, que intriga muchísimo. Yo estoy muy contenta con el inicio de esta nueva temporada. No sé qué nos deparará pero cada vez se pone más serio y parece que van a tratar bien a los personajes así que... ¡Nos veremos por aquí con nuevos comentarios!

Mis películas favoritas: The Ring (2002)

Hoy quiero hablar de otra de mis películas favoritas. Como se ve en el título, hablo del remake estadounidense de la película japonesa The Ring.

Desde pequeña me ha gustado todo lo extraño y eso incluye las historias y las películas de miedo. El problema es que nunca me han da miedo. Y ojalá. Pero nunca he encontrado una película de este género que realmente me haya dado miedo y que me haya parecido buena. Obviamente, a quién no le da un pequeño susto el típico y socorrido jump scare que tienden a usar (y a veces abusar del mismo), pero no me refiero a eso; me refiero a miedo.

Es por eso que me he pasado la vida viendo las películas de miedo como mis películas de risa (ya que, por lo general, las películas que de primeras se venden como "películas para hacer reír" no me gustan ni las aguanto) y sólo unas pocas me han parecido, al menos, buenas. Ya sea porque tienen una trama interesante, unos personajes decentes y creíbles, considere (desde mi desconocimiento sobre cine) que están bien hechas o todas juntas, mezcla bastante inusual, debo decir.

Así que hoy vengo a deciros por qué considero que esta película entra en todas esas categorías (menos en la de dar miedo), por así llamarlas, y a recomendárosla por si no la habéis visto, aunque es tan famosa que me extrañaría bastante.

La película trata de una mujer que, a raíz de una muerte muy extraña y cercana a ella, encuentra una misteriosa cinta de vídeo. Existe una leyenda urbana acerca de ella, el problema es que parece cumplirse, ya que todas las personas que la ven mueren a la semana de haberlo hecho.

Esto la lleva a emprender un viaje tanto físico como emocional en el que deberá enfrentarse a los problemas de su vida (su situación, su hijo, su ex) y a descubrir el misterio de la cinta y de la "chica del pozo", que es la que te mata cuando pasan los siete días.

La historia es interesante porque tiene un aura inquietante, que se va incrementando a medida que pasan los días, y además hay un misterio que resolver, el cual te mantiene atento a las señales y uniendo puntos. Además, la época en la que se rodó la película, por más que nos cueste aceptar que no se trata de ayer, hace que yo por lo menos me ponga nostálgica, ya que me recuerda muchísimo a mi infancia, y me recuerda lo difícil que era acceder a la información antes, no como ahora que sólo nos hacen falta unos segundos y una búsqueda en internet para encontrar aquello que buscamos.

Además, los personajes me parecen bastante creíbles, son personas de a pie con un pasado y un problema común, que se unen para intentar solucionarlo y, de paso, revelar qué fue lo que les llevó a estar en la situación en la que comenzaron la película y a intentar arreglarlo ya de paso.

Es una película que te atrapa ya que juega mucho con lo visual según mi punto de vista, quizá una persona entendida diría que es muy simple, pero a mí me parece que sí que se va incrementando la oscuridad, la tensión y los mensajes subliminales según va avanzando.

No considero que sea tanto una película de miedo sino más bien de suspense. Conozco a mucha gente a la que le ha dado miedo pero yo no soy una de ellas, aunque la razón por la que me gusta no es esa ni mucho menos, sino todo lo anterior. El hecho de conocer a unos personajes interesantes, tanto de un lado como de otro (me refiero a tanto los protagonistas como a la propia niña del pozo), una trama intrigante... Y todo ello bajo el tono, yo diría, indicado.

No se hace larga, no aburre, es una de esas películas que me gusta ver cada cierto tiempo porque, aunque me la sé de memoria, nunca me cansa. Pienso que todo el mundo debería verla al menos una vez. Repetir ya luego depende de vosotros. Pero cuando veo una película varias veces y, cada vez me gusta más, sé que tengo delante algo que merece la pena recomendar.

Además, cabe mencionar que hubo una época de muchas teorías y obsesión con las imágenes de la misteriosa cinta en la que yo desde luego estuve y me parece importante mencionarlo porque eso ocurrió varios años después del estreno de la película, con los foros de internet y demás. Así que me parece que tiene mérito y que es algo que nunca pasa de fecha. No queda anticuado aunque todo gire en torno a una cinta negra de vhs.

Y nada, esto es todo. Espero que le deis una oportunidad si no la habéis visto y que, si la visteis pero no os pareció la gran cosa, probéis a verla de nuevo teniendo en cuenta estas cosas que he dicho o, al menos, teniendo en cuenta lo que esta película ha supuesto.

No me parece la mejor película del mundo pero sí una película buena, bien hecha y que no deja en ridículo a las supuestas películas de terror que normalmente se ven.

Against The Current - Past Lives (Opinión & Interpretación)

Hoy quiero hablar del nuevo disco de una banda que me gusta mucho y a la que tengo un cariño especial. Como veis en el título, se trata de Against the Current y, supongo que, si estáis aquí, tendréis alguna idea de quiénes son, así que no voy a entrar en presentaciones y voy a hacer una especie de primera impresión sobre el disco.

La primera canción es Strangers Again y no es nueva para mí ya que fue la primera que salió de este álbum. Lo cierto es que al principio me decepciono porque me parecía un rollo muy diferente a lo anterior y no estaba segura de si me convencía. Se acercaba más al pop que a otra cosa y no me terminaba de gustar. Poco a poco he ido entendiendo este nuevo concepto y la verdad es que me gusta, al igual que esta canción, pero mi primera impresión fue más bien de decepción en plan, es una canción bonita, pero no me cambies el rollazo que tenéis por esto.

La siguiente canción es The Fuss y sólo la música del principio ya me da unas vibras muy extrañas que me gustan bastante. Más luego, qué decir de la letra. Me parece que tanto la anterior canción como esta hacen referencia al título del disco (Past Lives). Ya daré mejor mi opinión sobre esto cuando haya escuchado el resto de canciones, pero vamos, que me parece un concepto interesante.

Mientras que las anteriores canciones parecen hablar de lo mismo solo que, a mi parecer, desde perspectivas diferentes, I Like The Way, parece mostrar o bien un recuerdo o, al contrario, ser algo así como el punto de presente en la cronología de este álbum, en el que se habla también del pasado y de no querer pensar en el futuro. En esta canción sí que hacen más o menos lo que solían hacer más antes de empezar más fuerte con batería, pero sigue siendo un sonido muy suave e incluso dulce.

La siguiente canción es Personal y tampoco es nueva ya que es una de las canciones que salieron antes. Esta canción habla de la muerte y de dejar ir. Realmente veo una especie de historia, por ahora, en los temas de las canciones. Todo lo que me estoy apuntando lo uniré luego para explicamos todos estos comentarios que estoy haciendo que parece que no tienen sentido. Respecto al sonido de la canción, me parece lo mismo. Mismo tipo de sonido en general pero luego la canción es diferente, entro de ese estilo. Y eso me gusta porque si no pueden parecer todas las canciones iguales.

Ahora viene Voices a romperme todos los esquemas. Creo que esta canción también había salido pero yo no la había escuchado. Habla de la salud mental, ya sea de una persona atormentada por otras personas y, por tanto, de sus paranoias creadas a partir de esto, o de una persona con una personalidad  esquizoide. Me encanta lo fuerte que es la letra y sobretodo el rollo de la canción ya me parece una mezcla del rollo que tenían en In Our Bones y el de este disco, además me recuerda un poco al de Arctic Monkeys en AM. Y eso me parece muy guay. Esta es mi canción favorita por ahora. De hecho, dirigía que cada vez se va poniendo mejor.

La siguiente canción es Stream y es que se repite la historia. Tiene un rollo propio dentro del estilo de este álbum. Creo que voy a dejar de decir esto en cada canción, a no ser que se rompa la norma, en ese caso lo comentaré. Pero es que me parece que está muy bien hecho. Y respecto al tema de la canción, me sigue pareciendo una especie de historia. En este caso, me recuerda al último disco de Paramore, After Laughter, ya que está hablando de lo mucho que le frustra una persona y de que le hace gritar pero con un sonido muy suave y bonito. Siento que, mientras en In Our Bones esto hubiera sido un tema que hubiera irradiado rabia, en Past Lives, permanece dentro del estilo y cambia completamente el sentimiento que te transmite la canción.

Almost Forgot es la siguiente canción y tampoco es nueva para mí. De hecho, salió junto con Strangers Again y, por tanto, también me decepcionó un poco. Y es que me resultaban canciones muy similares y no sabía si iban a ser un par de canciones en este estilo o si iba a ser un cambio radical, y tenía miedo porque no me gustaba tanto como lo anterior. En cuanto al tema, me recuerda bastante a Strangers Again pero también a I Like The Way ya que habla otra vez de lo que yo entiendo que es una ruptura y de no pasar página. La diferencia con la segunda, es que esta es una canción más feliz, mientras que Almost Forgot habla más de pensar demasiado las cosas hasta el punto de confundirte a ti misma.

Ahora viene el tema feminista del álbum, y es que P.A.T.T. significa "Pretty All The Time" y una frase es literalmente "si el amor es ciego, ¿por qué tenemos que estar guapas todo el tiempo?" y me encanta porque no se queda ahí, sino que se queja de cuando a las mujeres nos dicen que no sonreímos o que parece que estamos cansadas o... esa clase de cosas que ya sabemos y que no necesitamos que nos digan pero que nos las siguen diciendo constantemente y todo bajo la excusa de "que así estás más guapa" y es como: ¿crees usted en serio que me importa? Pues de eso va esta canción. Cheers.

La siguiente canción es Friendly Reminder y me gusta porque le da completamente la vuelta a la canción anterior. Y es que se recuerda a sí misma que "hay que sonreír ya que el dolor sólo dura un rato" y no es ni para estar guapa ni tonterías así, sino para algo tan simple y vital como es ser feliz.

Y llegamos a la penúltima canción, Come Alive. Y, debo reconocer, que esta canción me tiene rota. Vuelve a hablar de la salud mental y de "una guerra en su mente en la que sólo ella lucha", haciendo referencia a que es ella contra sí misma constantemente. No sólo me siento muy identificada sino que, además, siento que hay frases tan personales que no las entiendo. Igual es que no las he interpretado correctamente pero algo me dice que el mensaje no es claro porque es una canción muy personal e íntima para ella. (En la que, por cierto, hay una referencia a Wasteland porque dice "I woke up in a wasteland")

Y ya estamos en la última canción, llamada Sweet Surrender, la cual también me tiene muy rota, por cierto. Toda la letra de la canción es sumamente personal y dura pero el estribillo en concreto a mí me mata. Y es que es una perfecta continuación para la anterior canción, ya que en ella se hablaba de intentar seguir adelante pero no saber cómo debido a la situación tan difícil en la que se encuentra. Por eso en esta canción se habla de cómo estaba "cayendo" y alguien la salvó. De verdad que podría analizar esta canción mucho más pero no me siento capaz ya que me está afectando, literalmente.

Así que voy a dar el disco por escuchado y voy a comentar un par de cosas. En primer lugar, voy a hablar del cambio de estilo. Mientras sea una cosa de este disco y este concepto me parece bien porque tiene sentido y es un trabajo bien hecho. El disco tiene un estilo muy marcado en el que todas las canciones están como envueltas en el mismo aura pero, aún así, son diferentes entre sí. Y eso creo que ya he dicho que me encanta.

Después, las canciones hablan de diversos temas pero, a mis ojos, no deja de ser una historia, que voy a explicar brevemente a continuación. En mi opinión, es como una especie de ciclo, por eso el álbum se llama "Past Lives" y tiene este rollo tan alternativo y raro. A mí me recuerda al uso de drogas y/o fármacos y pienso que después de todo, tiene bastante sentido. Prestemos atención al inicio de la primera canción, Strangers Again:

How did I get here
And what have I done?
It's like I've been sleeping for two years
And I'm just waking up
Like I'm coming out of a blackout
Like I didn't see you 'till right now
I look around and I'm feeling like
I built a prison and put myself in it

Básicamente es como que se despierta y no sabe dónde está ni por qué ni cómo ha llegado hasta ahí. Dice que es como si hubiera salido de un cortocircuito, de una cárcel en la que ella misma se metió. Tiene bastante sentido teniendo en cuenta cómo termina el álbum. Habla de volver a empezar, de tener una nueva vida pero, como podemos ver, al final todo se acaba repitiendo y vuelta a empezar. Al menos así lo interpreto yo.

En The Fuss literalmente habla de que las "tragedias se repiten" y que todo le está afectando de nuevo. Sí, de nuevo. Eso exige que haya pasado antes. Y, además, hay algunas frases (como la de que "everybody's just floating 'round) que te puede sugerir el uso de fármacos o similares. También puede ser simplemente que nadie se molesta en ayudar, pero también pueden ser ambas cosas. En plan, que se siente de esta forma y nadie la ayuda, por lo que tiene que ayudarse de medicinas para seguir adelante.

I Like The Way podría tanto ser un recuerdo como el hecho de que siempre se repita que, entre toda la gente, encuentre a alguien con quien estar y que si que le ayude. Alguien que le haga no pensar en el pasado y querer pararse en ese momento para siempre y, por tanto, no pensar en el futuro tampoco.

Entonces, en Personal, se habla de que esa persona ha muerto. Podría no ser literal pero algunas frases (como la de "cuando permitiste que esos ojos azules se volvieran grises me lo tomé de una forma personal") indican que sí, que estamos hablando de la muerte de esa persona y no simplemente de que se haya alejado de ella. Interesante cómo pasamos del momento más feliz del álbum a uno tan triste. De hecho, en esta canción menciona literalmente que la gente la toma por loca, que le habla a su fantasma y cosas similares. Es aquí donde empieza todo de nuevo. Porque no sólo nunca ha estado bien sino que ha perdido su único apoyo.

Y aquí es donde entra Voices. Tiene bastante sentido pensar tanto en las voces de la sociedad como en las voces de su propia cabeza teniendo en cuenta el disco como un todo, como una historia, y no la canción como algo individual. En esta canción se menciona que las voces "quieren guerra otra vez". Pero la guerra es algo que se menciona después... y ademas dice que "otra vez·, por lo que ha tenido que pasar anteriormente. Reforzando la idea de que esto es un ciclo que se repite. Además, prestemos atención a las frases que se supone que vienen de esa voces:

Yeah, they’re better off without you (and I know)
You know how they talk about you (and they say)
Your fears coming true and now you ask (here come the voices again)
Yeah, they’re better off without me (and I know)
I know how they talk about me (and they say)
My fears coming true and now I (here come the voices again)

Tiene mucho sentido pensando en cómo "acaba" la historia. Y es que me refiero al final del álbum ya que, no podemos hablar de un final si se trata de una historia que se repite constantemente. Por tanto, esta misma historia sería todas las vidas pasadas, ya que todo el rato es lo mismo. Por favor, esto es muy triste, voy a llorar.

En Scream no sé si habla de que en los dos últimos años ha estado con otra persona que le causa toda esa frustración y rabia y quiere que se vaya o si realmente se refiere a ella misma, a que ha pasado dos años pensando que todo esto acabaría pero nada, ahí siguen todos los problemas. Yo pienso que ambas opciones tiene sentido teniendo en cuenta las canciones que siguen, pero echemos un vistazo a esto:

These two years have gone so fast
Making bitter memories
You know you've always been the best
At bringing out the worst in me

Its torture when I say it's over
It's never for sure
But damn, it's got a hold on me

You swear you're gonna leave
I wish you would
I'd beat you to the punch if I could

La última frase casi que me indica que se trata de ella misma. Aunque de todas formas, pienso que ambas opciones tienen sentido. Si nos fijamos entonces en Almost Forgot, todo puede cambiar de significado.

Sometimes I get confused
'Bout how it all went down
When I feel like I miss you
I just try to block it out

Puede parecer que está hablando de una persona física pero también puede tratarse de la recaída, es decir, de que siente que está a punto de volver a lo mismo pero entonces intenta bloquearlo ya que lo pasó muy mal, se hizo mucho daño a sí misma y no quiere volver a ello.

Pensemos en el estribillo:

I almost forgot about you breaking my heart
I almost forgot what I went through
Left out the most important part
It got really bad, we lost what we had
I almost forgot about you

Es que puede parecer perfectamente que sea para otra persona pero yo pienso que también puede estar hablando de ella misma ya que tiene mucho sentido siguiendo con la historia. Aunque, si tenemos en cuenta lo de los dos años en Scream, podría tratarse perfectamente de una nueva relación. Y, de hecho, la siguiente canción tendría bastante sentido ahí. (También puede ser que hable de ambas cosas, tanto de una relación externa como de su relación ella misma, quiero decir, el hecho de tener esa relación con sí misma no le impide tener otras relaciones con otras personas, pero me parece más probable que sólo sea uno de los dos, aunque también tendría sentido si fueran ambos).

En P.A.T.T. queda bastante claro que esta criticando a la sociedad y algo más importante, que es que está intentando salir adelante. Y, para ello, no deja que ni la sociedad ni sus propios pensamientos la condicionen y decide ser ella misma y decirle al resto que haga lo mismo. Pensando en esto, ¿quizá sí que sean las dos opciones que comentaba antes a la vez? Ya que en las últimas tres canciones, concluyendo esta, parece que ha unificado esos conceptos. Tanto el no dejar que otros le manipulen como el no dejarse llevar por sus más oscuros pensamientos.

Es por eso que en Friendly Reminder sigue con lo mismo, quiere salir adelante, esforzarse por sonreír, por estar bien, por no dejarse vencer... De hecho, aquí vuelve a mencionar esos dos años de dolor ya mencionados en Scream. Dice que hay que sonreír, ya que el dolor sólo dura un tiempo, y tirar lejos esos dos últimos años. Además, dice que se lo recuerda a sí misma varias veces, haciendo referencia a que realmente es algo que le cuesta pero que lo está intentando.

Y entonces llegan las dos últimas canciones. Donde vemos cómo todo lo bueno se va perdiendo y cómo ella empieza a caer de nuevo. No quiero decir que intente suicidarse, pero los primeros versos me dan esa sensación. Pero, lo dicho, siento que el mensaje no está nada claro así que tampoco voy a intentar analizarlo demasiado porque creo que no voy a llegar a la solución correcta. Me quedaré con mi propia interpretación y ya está. Y, en mi opinión, habla de que está intentando muy fuerte salir adelante y "come alive" pero que está muy cansada y aún así sigue luchando, pero la situación le supera.

Y, por si no estabas llorando ya, llega Sweet Surrender para confirmarte que, a pesar de todo, a pesar de todos sus esfuerzos, ha acabado cayendo. Y con que alguien le salva, empiezo a pensar que no se trata de una persona sino de ella misma o... de, nuevamente, fármacos. Y es que tanto en Strangers Again, como en Stream y en Friendly Reminder se mencionan dos años, sólo que en Strangers Again habla de haber estado durmiendo y en las otras habla de haber estado sufriendo. ¿Podría ser que en Strangers Again estuviera bajo los efectos de algún fármaco y entonces lo recordara todo como un sueño? Pero después, al despertar del todo vuelve a recordarlo todo y entonces vuelve a caer y así continuamente? ¿Podría ser entonces que lo que calma todo su dolor sea un medicamento?

No sé, amigos, esta es mi interpretación y la verdad es que me tiene rotísima porque al principio este disco no me parecía la gran cosa pero, una vez me he puesto a analizarlo y escucharlo más (sí, escribiendo esto lo he escuchado varias veces), he cambiado completamente de opinión y pienso, no sólo que es buenísimo, sino que va a ser muy importante para mí porque es un todo. Tiene un concepto, una historia (al menos que yo haya interpretado) y me siento muy identificada.

No esperaba que esta entrada resultara en esto, la verdad, tan sólo quería dar mi más sincera y primera opinión pero ha acabado siendo todo un análisis... Así que os recomiendo que le echéis un vistazo, tanto si os gusta la banda como si no. Os recomiendo también que loe escuchéis varias veces para poder diferenciar bien las canciones y que prestéis atención a la letra de las canciones (e incluso que consideréis mi teoría sobre la interpretación del álbum) y hasta que me deis vuestra opinión al respecto de todo esto.

Por cierto, mis canciones favoritas son Voices, Come Alive y Sweet Surrender, aunque en general me parece un discazo y ahora necesito muy fuerte un concierto esto.

Gracias por leer hasta aquí si es que has llegado. Nos vemos pronto<3